“Vice” sobre Dick Cheney lidera nominaciones a Globos de Oro

“Vice” sobre Dick Cheney lidera nominaciones a Globos de Oro

En esta imagen difundida por Annapurna Pictures, Christian Bale como Dick Cheney, a la izquierda, y Amy Adams como Lynne Cheney en una escena de "Vice". (Matt Kennedy/Annapurna Pictures vía AP)

Por JAKE COYLE, Associated Press

NUEVA YORK, Nueva York — “Vice”, la cinta biográfica de Adam McKay sobre Dick Cheney, lideró el jueves las nominaciones a los Globos de Oro con seis candidaturas, superando a la emotiva versión de Bradley Cooper de “A Star Is Born”, el drama interracial “Green Book” y la comedia de época “The Favourite”.

“Vice” consiguió nominaciones a mejor película de comedia y mejor actor para Christian Bale por su interpretación casi irreconocible del ex vicepresidente. También les mereció candidaturas a los actores de reparto Amy Adams, como Lynne Cheney, y Sam Rockwell como George W. Bush, mientras que McKay, el veterano cineasta que una vez se mofaba de los políticos en “Saturday Night Live” como escritor, fue postulado a mejor director y guion.

Incluso viniendo de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, un grupo de 88 cronistas de cine independientes mayormente desconocidos cuyas selecciones y categorizaciones suelen ser poco convencionales, resultó una sorpresa. La categorización del filme — un retrato altamente crítico de Cheney que lo muestra entre bambalinas como un tirano hambriento de poder — como comedia llamó la atención, al igual que sucedió en años recientes con “Get Out” y “The Martian”.

En esta imagen difundida por Warner Bros., Bradley Cooper y Lady Gaga en una escena de “A Star is Born”. (Neal Preston/Warner Bros. vía AP)

Pero distó de ser un triunfo para “Vice” puesto que la asociación de presa, como es habitual, repartió ampliamente los premios. Las favoritas al Oscar “A Star Is Born”, ”Green Book” y “The Favourite” le siguieron de cerca con cinco nominaciones cada una.

Curiosamente, la Prensa Extranjera de Hollywood no considera producciones extranjeras para mejor película, por lo que el drama “Roma” de Alfonso Cuarón quedó fuera del rubro principal. Aun así, recibió nominaciones a mejor guion, mejor director y mejor cinta en lengua extranjera. La representante de México se medirá con “Capernaum” de Líbano, ”Girl” de Bélgica, ”Never Look Away” de Alemania y ”Shoplifters” de Japón.

Junto con “A Star Is Born”, figuran en la categoría de mejor película de drama la sensación de superhéroes de Ryan Coogler “Black Panther”, el drama de Spike Lee sobre nacionalismo blanco “BlacKkKlansman”, la cinta biográfica sobre Freddy Mercury “Bohemian Rhapsody” y la adaptación de Barry Jenkins del libro de James Baldwin “If Beale Street Could Talk”.

Todas recibieron menciones en otros apartados, incluyendo para Rami Malek por su encarnación de Mercury y para John David Washington (hijo de Denzel) por “BlacKkKlansman”.

En cuanto a mejor cinta de comedia, además de “Vice” están “The Favourite” de Yorgas Lanthimos sobre una salvaje lucha de poder en el palacio; la divisiva “Green Book” de Peter Farrelly, la secuela de Disney “Mary Poppins Returns” y la exitosa comedia romántica “Crazy Rich Asians”.

La cinta biográfica de Damien Chazelle sobre Neil Armstrong “First Man”, que ha visto sus esperanzas de premios decaer en semanas recientes, no logró despegar: no recibió nominaciones a mejor película ni actor para Ryan Gosling. (Sí obtuvo, sin embargo, candidaturas por la actuación de Claire Foy y su banda sonora).

También quedaron fuera para sorpresa de muchos el actor Ethan Hawke con su interpretación de un pastor angustiado en “First Reformed” y la impactante cinta polaca “Cold War” de Pawel Pawlikowski, que le sigue a su ganadora del Oscar “Ida”.

Pero los Globos extendieron nominaciones a algunos talentos emergentes, como Lucas Hedges (“Boy Erased”), Timothée Chalamet (“Beautiful Boy”) y Elsie Fisher, la estrella de 15 años del relato sobre la pérdida de la inocencia “Eighth Grade”. Y también hicieron espacio para algunos viejos favoritos: Robert Redford recibió, por la que dijo sería (o quizás no) su última actuación, su 10ma candidatura con “The Old Man & the Gun”. En 1994 el actor recibió el Premio Cecil B. DeMille a la trayectoria.

Las candidatas a mejor cinta animada fueron “Incredibles 2”, “Isle of Dogs”, “’Mirai”, “Ralph Breaks the Internet” y “Spider-Man: Into the Spider-Verse”.

Las nominaciones, anunciadas en el Hotel Beverly Hilton en Beverly Hills, California, fueron presentadas por Terry Crews, Danai Gurira, Leslie Mann y Christian Slater.

Los índices de audiencia de la última ceremonia en enero, que contó con Seth Meyers como anfitrión y con un apasionado discurso de Oprah Winfrey, bajó 5% a aproximadamente 19 millones de espectadores. Como la primera gran gala de premiación tras las revelaciones sobre Harvey Weinstein y el subsiguiente lanzamiento del movimiento #MeToo, la ceremonia usualmente más frívola tuvo un tono atípico de seriedad. En una manifestación organizada por el entonces recién fundado Time’s Up, muchas mujeres vistieron negro en la alfombra roja.

El que los Globos retomen su tono más ligero dependerá en parte de los nuevos anfitriones anunciados el miércoles, Andy Samberg y Sandra Oh, la estrella de “Killing Eve” nominada a mejor actriz en una serie televisiva de drama. La ceremonia de premiación, en su 76ta edición, se transmitirá en vivo el 6 de enero por la cadena NBC.


 

A continuación, la lista completa de nominados a la 76ta entrega anual de los Globos de Oro, según se anunció el jueves.

CINE

Imagen proporcionada por Twentieth Century Fox de Gwilym Lee, izquierda, Rami Malek, centro, y Joe Mazzello en una escena de “Bohemian Rhapsody.” (Alex Bailey/Twentieth Century Fox vía AP)

—Mejor película de drama: “Black Panther”, “BlacKkKlansman”, ”Bohemian Rhapsody”, ”If Beale Street Could Talk”, ”A Star Is Born”.

—Mejor película musical o de comedia: “Crazy Rich Asians”, ”The Favourite”, ”Green Book”, ”Mary Poppins Returns”, ”Vice”.

—Mejor director: Bradley Cooper, “A Star Is Born”; Alfonso Cuarón, “Roma”; Peter Farrelly, “Green Book”; Spike Lee, “BlacKkKlansman”; Adam McKay, “Vice”.

—Mejor actriz, drama: Glenn Close, “The Wife”; Lady Gaga, “A Star Is Born”; Nicole Kidman, “Destroyer”; Melissa McCarthy, “Can You Ever Forgive Me?”; Rosamund Pike, “A Private War”.

—Mejor actor, drama: Bradley Cooper, “A Star Is Born”; Willem Dafoe, “At Eternity’s Gate”; Lucas Hedges, “Bpy Erased”; Rami Malek, “Bohemian Rhapsody”; John David Washington, ”BlacKkKlansman”.

—Mejor actriz, musical o comedia: Emily Blunt, ”Mary Poppins Returns”; Olivia Colman, ”The Favourite”; Elsie Fisher, “Eighth Grade”; Charlize Theron, “Tully”; Constance Wu, “Crazy Rich Asians”.

—Mejor actor, musical o comedia: Christian Bale, “Vice”; Lin-Manuel Miranda, ”Mary Poppins Returns”; Viggo Mortensen, “Green Book”; Robert Redford, “The Old Man & The Gun”; John C. Reilly, “Stan & Ollie”.

—Mejor actriz de reparto: Amy Adams, “Vice”; Claire Foy, “First Man”; Regina King, “If Beale Street Could Talk”; Emma Stone, “The Favourite”, Rachel Weisz, “The Favourite”.

—Mejor actor de reparto: Mahershala Ali, “Green Book”; Timothée Chalamet, “Beautiful Boy”; Adam Driver, “BlacKkKlansman”; Richard E. Grant, “Can You Ever Forgive Me?”; Sam Rockwell, “Vice”.

—Mejor película en lengua extranjera: “Capernaum” (Líbano), ”Girl” (Bélgica), ”Never Look Away” (Alemania), ”Roma” (México), ”Shoplifters” (Japón).

—Mejor cinta animada: “Incredibles 2″, ”Isle of Dogs”, ”Mirai”, ”Ralph Breaks the Internet”, ”Spider-Man: Into the Spider-Verse”.

—Mejor guion: Alfonso Cuarón, “Roma”; Deborag Davis y Tony McNamara, “The Favourite”; Barry Jenkins, “If Beale Street Could Talk”; Adam McKay, “Vice”; Nick Vallelonga, Brian Currie y Peter Farrelly, “Green Book”.

—Mejor música original: Marco Beltrami, “A Quiet Place”; Alexandre Desplat, “Isle of Dogs”; Ludwig Göransson, “Black Panther”; Justin Hurwitz, “First Man”; Marc Shaiman; “Mary Poppins Returns”.

—Mejor canción original: “All The Stars”, “Black Panther”; “Girls In The Movies”, “Dumplin’”; “Requiem For A Private War”, “A Private War”; “Revelation”, “Boy Erased”; “Shallow”, “A Star Is Born”.

TELEVISION

—Mejor serie de drama: “The Americans”, “Bodyguard”, “Homecoming”, “Killing Eve”, “Pose”.

—Mejor actriz, serie de drama: Caitriona Balfe, “Outlander”; Elisabeth Moss, “The Handmaid’s Tale”; Sandra Oh, “Killing Eve”; Julia Roberts, “Homecoming”; Keri Russell, “The Americans”.

—Mejor actor, serie de drama: Jason Bateman, “Ozark”; Stephan James, “Homecoming”; Richard Madden, “Bodyguard”; Billy Porter, “Pose”; Matthew Rhys, “The Americans”.

—Mejor serie de comedia o musical: “Barry”, ”The Good Place”, ”Kidding”, ”The Kominsky Method”, “The Marvelous Mrs. Maisel”.

—Mejor actriz, serie de comedia o musical: Kristen Bell, “The Good Place”; Candice Bergen, “Murphy Brown”; Allison Brie, “Glow”; Rachel Brosnahan, “The Marvelous Mrs. Maisel”; Debra Messing, “Will and Grace”.

—Mejor actor, serie de comedia o musical: Sacha Baron Cohen, “Who Is America”; Jim Carrey, “Kidding”; Michael Douglas, “The Kominsky Method”; Donald Glover, “Atlanta”; Bill Hader, “Barry”.

—Mejor serie limitada o película hecha para TV: “The Alienist”, ”The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story”, ”Escape at Dannemora”, ”Sharp Objects”, “A Very English Scandal”.

—Mejor actriz, serie limitada o película hecha para TV: Amy Adams, “Sharp Objects”; Patricia Arquette, “Escape at Dannemora”; Connie Britton, “Dirty John”; Laura Dern, “The Tale”; Regina King, “Seven Seconds”.

—Mejor actor, serie limitada o película hecha para TV: Antonio Banderas, “Genius: Picasso”; Daniel Brühl, “The Alienist”; Darren Criss, “The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story”; Benedict Cumberbatch, “Patrick Melrose”; Hugh Grant, “A Very English Scandal”.

—Mejor actriz de reparto, serie, serie limitada o película hecha para TV: Alex Borstein, “The Marvelous Mrs. Maisel”; Patricia Clarkson, “Sharp Objects”; Penélope Cruz, “The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story”; Thandie Newton, “Westworld”; Yvonne Strahovski, “The Handmaid’s Tale”.

—Mejor actor de reparto, serie, serie limitada o película hecha para TV: Alan Arkin, “The Kominsky method”; Kieran Culkin, “Succession”; Edgar Ramírez, “The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story”; Ben Whishaw, “A Very English Scandal”; Henry Winkler, “Barry”.

Netflix da vía libre a una segunda temporada de “Narcos: México”

Netflix da vía libre a una segunda temporada de "Narcos: México"

Diego Luna asiste al evento de estreno "Narcos: México temporada 1" de Netflix en Regal Cinemas L.A. LIVE, el miércoles 14 de noviembre de 2018, en Los Ángeles. (Foto por Richard Shotwell / Invision / AP)

MADRID, España (EFE).- Netflix confirmó hoy que habrá una segunda temporada de la serie “Narcos: México”, con el mismo creador y productor ejecutivo de la primera, Eric Newman.

La serie, producida por Gaumont Televisión para Netflix, estaba originalmente pensada para ser la cuarta temporada de “Narcos”, pero finalmente se desarrolló como una serie complementaria centrada en el tráfico de drogas en México, mientras la primera se ocupaba del narcotráfico en Colombia.

La primera temporada de “Narcos: México” explora los orígenes de la guerra moderna contra las drogas volviendo a sus raíces, desde los comienzos del narcotráfico mexicano como una confederación desorganizada y perdida de cultivadores y traficantes independientes hasta el nacimiento del cártel de Guadalajara en la década de los ochenta.

Un policía corrupto del estado mexicano de Sinaloa, Félix Gallardo (Diego Luna), es quien entonces toma el mando, unificando a los traficantes y logrando construir un imperio que le llevará a codearse con las altas clases sociales y políticas del país.

Cuando el agente de la DEA Kiki Camarena (Michael Peña) traslada a su esposa y a su pequeño hijo de California a Guadalajara para asumir su nuevo cargo, rápidamente se da cuenta de que su tarea será más desafiante de lo que nunca hubiera imaginado. 

A medida que Kiki va recopilando información sobre Félix y se involucra más en su caso se desarrollan una serie de acontecimientos que afectarán al tráfico de drogas y a la guerra contra las mismas en los años venideros.

Ante el comienzo de la segunda temporada, los protagonistas están, en su mayoría, detenidos, y la DEA arranca una campaña más feroz para luchar contra el narco.

La última temporada de “Game of Thrones” se estrenará en abril de 2019

La última temporada de "Game of Thrones" se estrenará en abril de 2019

En esta imagen difundida por HBO, una escena de "Game of Thrones". (HBO vía AP)

WASHINGTON, D.C. (EFE) – La cadena estadounidense HBO anunció hoy el regreso de “Game of Thrones”, en su octava y última temporada, para abril de 2019, a través de un vídeo publicado en su cuenta de Twitter.

A falta de conocer la fecha exacta en la que arrancará su emisión, la temporada final consistirá en seis episodios que cerrarán las múltiples tramas iniciadas desde el estreno en 2011, también en abril, de esta popular y premiada serie.

“Toda batalla, toda traición, todo riego, toda lucha, todo sacrificio, toda muerte. Todo por el trono”, indicó HBO en el mensaje que acompaña al vídeo.

La grabación, de 30 segundos de duración, muestra escenas de temporadas anteriores de la serie.

En la última, se han grabado varias de las escenas en España, Irlanda e Islandia.

Fuentes del rodaje informaron en abril pasado a Efe que los últimos capítulos fueron dirigidos por David Benioff y DB Weiss, David Nutter y Miguel Sapochnik, lo que fue confirmado posteriormente por HBO en su web oficial.

Diego Luna protagonizará nueva serie de Star Wars

Diego Luna protagonizará nueva serie de Star Wars

Diego Luna en una conferencia de prensa de del Festival de Cine de Berlin 2017 en Berlín, Alemania el 9 de febrero de 2017. (Foto AP/Markus Schreiber, archivo)

NUEVA YORK, Nueva York (AP) — El actor mexicano Diego Luna retomará su papel como Cassian Andor en una nueva serie de televisión de Star Wars que se transmitirá por Disney Plus, el nuevo servicio de streaming del estudio.

La serie comenzará su producción el próximo año, informó el presidente de Disney Bob Iger a través de un comunicado publicado en el sitio de Star Wars el jueves. Sigue las aventuras del espía rebelde durante los años en los que surgió la Rebelión, previo al conflicto de la popular cinta de la saga “Rouge One” de 2016, igualmente protagonizada por Luna.

“Regresar al universo de Star Wars es muy especial para mí”, dijo el actor. “Tengo muchas memorias del gran trabajo que hicimos juntos y las relaciones que se formaron a lo largo del viaje. Tenemos una aventura fantástica por venir y este nuevo y emocionante formato nos dará la oportunidad de explorar a este personaje a más profundidad”.

Se tratarpa de un thriller de espionaje con múltiples misiones para devolver la esperanza a la galaxia de Andor dominada por el Imperio. Todavía no hay una fecha de estreno para la producción.

Disney y otros medios enfrentan un entorno cambiante a medida que más televidentes migran a las plataformas de streaming y se alejan de los servicios tradicionales de cable.

El estudio ha comenzado a presentar sus servicios de streaming. En abril lanzó el servicio ESPN Plus por 5 dólares al mes y para el próximo año se prevé que sea estrenado Diney Plus, cuyo precio no ha sido revelado.

Los ingresos del estudio por entretenimiento, que incluyen ingresos en taquilla y streaming aumentaron 50% a 2,150 millones de dólares apoyados por películas como “Avengers: Infinity War” y la más reciente película de “Ant-Man”.

La empresa planea seguir invirtiendo en Hulu y usar este servicio como hogar de su programación más general. Los programas y películas para toda la familia podrán ser vistos en Disney Plus.

El nuevo servicio de streaming incluirá cinco categorías de material: Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic.

Presidenta Claire Underwood asume el mando en House of Cards

Presidenta Claire Underwood asume el mando en House of Cards

En esta imagen difundida por Netflix, Robin Wright en una escena de la temporada final de "House Of Cards". (David Giesbrecht/Netflix vía AP)

Por LYNN ELBER,  Associated Press

LOS ANGELES, California — El espíritu de Francis Underwood y sus fechorías del pasado persiguen la sexta temporada de “House of Cards” y a su nueva presidenta estadounidense, la viuda Claire Underwood.

Francis estará muerto cuando la serie de Netflix estrene la temporada final de ocho episodios el viernes, como deja claro una imagen de Claire tiernamente inclinada sobre su ataúd.

En esta imagen difundida por Netflix, Robin Wright, a la izquierda, Diane Lane y Greg Kinnear en una escena de la temporada final de “House Of Cards”. (David Giesbrecht/Netflix vía AP)

Pero ni los productores ni el elenco sugieren que la muerte de Underwood –tras el despido del astro Kevin Spacey desatado por #MeToo– le haya pasado factura a la historia de esta sátira política. La trama sigue el camino al ascenso de Claire al cual se hizo referencia al final de la quinta temporada, pese a la agitación que paralizó la producción hace un año cuando Spacy fue acusado de conducta sexual inapropiada.

“Básicamente, la única respuesta que podíamos tener fue la que tuvimos”, dijo el productor Frank Pugliese. “Que es que el elenco y el equipo y todos los involucrados decidieron inclinar la cabeza y responder contando la mejor historia que nos era posible. Era la única manera en que podíamos responder a cualquier cosa, cualquier circunstancia”.

Robin Wright, ahora sola como Claire, dice que recuperarse tras la salida de Spacey y su personaje requirió de un esfuerzo grupal.

“Todos realmente colaboramos y queríamos lo mejor para la serie. Así que pienso que fue una reunión de, ‘vamos, salgamos adelante y sigamos'”, dijo la actriz, quien declinó hacer comentarios sobre si Spacey fue echado de menos en el plató.

Cuando el estudio aprobó la reanudación del programa sin él, evitó dejar inconcluso el drama que puso a Netflix en el mapa como un destino de programación original. “House of Cards” también pregonó el auge de otras plataformas de streaming y programas aclamados, incluyendo “The Handmaid’s Tale” de Hulu.

El que Francis muriera pero no fuera olvidado era inevitable, dijo Pugliese.

“Negar el peso o la importancia de Francis Underwood no es algo que se pueda hacer tan fácil. Fue una parte muy grande de esta historia por muchas temporadas, y está en el centro de lo que sea que Claire esté atravesando y de lo que se trata la serie”, señaló.

La temporada pasada terminó con el desacreditado Francis fuera de la Oficina Oval y Claire adentro, ejerciendo su poder y mirando a la cámara como solía hacer su marido para decirle a la audiencia: “Es mi turno”. Lo que antecedió a eso fue que su esposo “básicamente le dijo que él estaría controlando la presidencia entre bambalinas”, dijo la productora ejecutiva Melissa James Gibson.

“Fue claro al final de la quinta temporada que pasara lo que pasara, la sexta temporada iba a explorar quién era el dueño de la Casa Blanca”, dijo Pugliese.

James Gibson agregó: “Quién es el dueño de la Casa Blanca, quién es el dueño de la narrativa. Y eso sigue siendo así. Ella simplemente está luchando de una manera diferente, y no solo con el legado de Francis sino también con los personajes a los que él hizo promesas”.

La nueva temporada comienza con Claire lista para la batalla, con sus atuendos de corte militar y su apariencia de acero. Cuando le dicen que han llovido insultos y amenazas de violencia contra la primera mujer presidenta, ella exige los detalles.

Pero hay más que misoginia a la vista, empezando por un golpeteo inquietante en las paredes de la Casa Blanca. También se encuentra algo en la antigua cama de Francis que, aunque no iguala la cabeza de caballo ensangrentada de “El padrino”, sí logra causar conmoción.

Entre los enemigos íntimos de Claire están los hermanos millonarios Annette y Bill Shepherd (interpretados por Diane Lane y Greg Kinner), quienes esperan que ella acate sus lineamientos políticos y abandone cualquier ilusión de independencia post Francis. La nueva presidenta tiene otra idea.

También está el leal y devoto amañador de Francis, Doug Stamper, quien asumió la culpa de un asesinato cometido por Francis y aguarda su suerte, legal y psiquiátrica.

“Esto obviamente es lo más grande con lo que tuvimos que lidiar”, dijo Michael Kelly, quien interpreta a Stamper. “Al principio de la sexta temporada, uno ve por primera vez a un hombre increíblemente perdido”.

Aún está por verse si se hallará a sí mismo tras la muerte de Francis Underwood, pero este no es un problema del programa en sí, según sus creadores.

Pugliese dijo que la ausencia de Francis “proporcionó una oportunidad” para ver qué personajes llenan el vacío como rivales o aliados de Claire, mientras James Gibson llama a que la nueva presidenta “explore tratos, compromisos, cómo llegó donde está”.

“Claire es una figura complicada”, dijo James Gibson. “Eso era realmente importante para nosotros, que pudiera ser tan contradictoria y compleja y antiheroína como su difunto esposo”.

Bad Bunny participará en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy’s

Bad Bunny participará en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's

Bad Bunny llega a la ceremonia de los American Music Awards el martes 9 de octubre del 2018 en el Teatro Microsoft en Los Ángeles. (Foto por Jordan Strauss/Invision/AP)

Por MESFIN FEKADU,  Associated Press

NUEVA YORK, Nueva York — Bad Bunny estará entre las estrellas que celebrarán el próximo Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy’s en Nueva York.

Macy’s anunció el jueves que el cantante puertorriqueño de trap y reggaetón participará en la 92da edición del desfile el 22 de noviembre, junto a luminarias que incluyen a Diana Ross, John Legend, Kane Brown y Ella Mai.

También forman parte del cartel Martina McBride, Pentatonix, Rita Ora, Sugarland y Anika Noni Rose.

El especial se transmitirá a partir de las 9 a.m. hora del este en el programa “Today” de NBC.

Ross interpretará una canción de su nuevo álbum navideño. Irá en una carroza acompañada por algunos miembros de su familia, Tracee Ellis Ross y Evan Ross entre ellos.

Entre otros participantes estarán el elenco y los Muppets de “Sesame Street”, Barenaked Ladies, Leona Lewis, Ally Brooke de Fifth Harmony, Bazzi, Ashley Tisdale y Carly Pearce.

Guillermo del Toro dirigirá “Pinocho” para Netflix

Guillermo del Toro dirigirá “Pinocho” para Netflix

Guillermo del Toro reacciona tras ganar el Oscar al mejor director por "The Shape of Water", el domingo 4 de marzo del 2018 en el Teatro Dolby de Los Angeles. (Foto por Chris Pizzello/Invision/AP)

LOS ANGELES, California (AP) — Guillermo del Toro finalmente llevará a la pantalla un proyecto que lo apasiona de toda la vida. El cineasta mexicano ganador del Oscar escribirá, producirá y dirigirá un largometraje animado de Pinocho para Netflix.

“Desde que tengo memoria he querido hacer esta película”, dijo Del Toro en un comunicado difundido el lunes por el servicio de streaming. “Estoy agradecido de que el talentoso equipo de Netflix me esté brindando la oportunidad de mi vida para presentar a la audiencia de todas partes mi versión de este extraño títere convertido en un niño de verdad”.

El clásico, que transcurre en la Italia de los años 30, será presentado a modo de musical y en stop motion. Netflix espera que la producción empiece hacia finales de año.

“Ninguna forma de arte ha influido en mi vida y en mi trabajo más que la animación, y ningún personaje en la historia ha tenido una conexión personal tan profunda como Pinocho”, dijo Del Toro. “En nuestra historia, Pinocho es un alma inocente con un padre desapegado que se pierde en un mundo que no logra entender. Se embarca en un viaje extraordinario que lo deja con una profunda comprensión de su padre y del mundo real”.

Este será el primer largometraje de Del Toro desde “The Shape of Water” (“La forma del agua”), que a principios de año obtuvo cuatro Premios de la Academia, incluyendo a mejor película y director.

Del Toro ha trabajado antes con Netflix. Creó la serie de TV laureada con el Emmy “Trollhunters” y la primera entrega de la trilogía “Tales of Arcadia”. El próximo capítulo, “3 Below”, se estrena el 21 de diciembre, y a éste le seguirá “Wizards” en 2019. También creó la serie de próximo estreno “Guillermo del Toro Presents 10 After Midnight”.

“Estamos increíblemente emocionados de expandir nuestra relación con Guillermo y sabemos que su visión profundamente conmovedora para darle vida a Pinocho en Netflix será adoptada por las audiencias alrededor del mundo”, dijo Melissa Cobb, vicepresidenta de programación para niños y familias de Netflix.

Pinocho es una producción de Guillermo del Toro, The Jim Henson Company y Shadow Machine.

Primera Doctor Who mujer quiere ser un modelo para todos

Primera Doctor Who mujer quiere ser un modelo para todos

En esta foto del 19 de julio del 2018, Jodie Whittaker habla de "Doctor Who" durante la Comic-Con International en San Diego. Whittaker protagoniza la nueva temporada de la serie de ciencia ficción que se estrenó el domingo 7 de octubre. (Foto por Richard Shotwell/Invision/AP, Archivo)

Por JOHN CARUCCI,  Associated Press

NUEVA YORK, Nueva York — Jodie Whittaker califica su selección como la primera mujer en el papel de Doctor Who como “un paso en la dirección correcta” en lo que se refiere a igualdad de género en la pantalla. Pero no siente que haya roto las barreras laborales, pues aún hay trabajo por hacer.

En esta foto del 21 de julio del 2018, Jodie Whittaker asiste a una celebración de Entertainment Weekly en el marco de la Comic-Con en San Diego. (Foto por Richard Shotwell/Invision/AP, Archivo)

Momentos antes de que la nueva temporada de “Doctor Who” se estrenara a nivel mundial el domingo, la actriz se encontraba en la Comic Con de Nueva York junto al showrunner Chris Chibnall y el productor ejecutivo Matt Strevens para hablar de la serie y la histórica decisión de casting.

“¿Creo que se han roto barreras? No. ¿Creo que es un paso positivo en la dirección hacia la igualdad en la representación en la pantalla? Sí. Pero no se ha roto nada”, dijo Whittaker.

La longeva serie televisiva sigue las aventuras de un viajero alienígena del tiempo que visita distintas épocas para ayudar a la gente, sin hacer nada drástico que pueda alterar el curso de la historia.

Whittaker, la 13ra persona que encarna el personaje epónimo, explica por qué espera ser un modelo para todos, sin importar el género.

“Cuando era niña, nunca estuvo en duda que una chica admirara a los chicos, eso es lo que hacíamos, mientras que existe el pequeño mito de que si eres una chica, eres una heroína para una chica, y ese no es el caso”, dijo. “Así que pienso que lo maravilloso de esto es ser un modelo para cualquiera, que es lo que el Doctor siempre ha sido independientemente del género”.

Aunque Whittaker se sintió honrada de recibir el papel, señaló que el anuncio del casting pareció más importante de lo que fue porque “el género pasa a ser inmediatamente irrelevante en el programa, el Doctor es el Doctor”.

La actriz se calificó como una nueva seguidora de la serie que comenzó a verla tras ser elegida para el rol. Lo que aprendió tras sentarse a verla en sesiones maratónicas fue “lo inclusiva que es”.

En el marco de la Comic Con, los fans se expresaron de manera positiva sobre esta Doctor Who.

Danielle Nickelson, de 12 años, vestida como Harley Quinn, estaba contenta de ver a una mujer en el papel. “Me gusta que la hicieron mujer, porque usualmente hoy en día las series no tienen realmente chicas. Como que tienen más chicos, como Spider-Man”, dijo Nickelson.

Y mientras practicaba las movidas para su videojuego favorito, “Street Fighter”, la seguidora Lia Vanderlinden compartió su punto de vista sobre la aceptación de la nueva Doctor Who.

“Esencialmente, todo nuevo Doctor es como un padrastro. Al principio uno está como que, ‘tú no eres mi papá, no te quiero’. Y después de un tiempo dice, ‘Tú también eres genial. Podemos pasar tiempo juntos’”.

Agregó: “Debe ser interesante”.

“Zama” y “Luis Miguel” entre nominados a Premios Fénix

PORTADA – El actor Daniel Giménez Cacho posa para un retrato para promover la película “Zama” en la 74a edición del Festival de Cine de Venecia en el Lido de Venecia, Italia en una fotografía del 31 de agosto de 2017. El lunes 24 de agosto de 2018 “Zama” fue una de las cintas más nominadas a los Premios Fénix con nueve menciones. (Foto AP/Domenico Stinellis, archivo)

Por BERENICE BAUTISTA,  Associated Press

CIUDAD DE MÉXICO, México — Las películas “Pájaros de verano” y “Zama”, y las series “La Casa de Papel” y “Luis Miguel: La serie”, son algunas de las producciones iberoamericanas nominadas el lunes a los Premios Fénix.

ARCHIVO – De izquierda a derecha Ciro Guerra, Cristina Gallego, Antonio Bolívar y Brionne Davis llegan a los Oscar en el Teatro Dolby en Los Angeles en una fotografía del 28 de febrero de 2016. (Foto Jordan Strauss/Invision/AP, archivo)

“Pájaros de verano”, la historia de una familia indígena en medio de la violencia por el surgimiento del narcotráfico en Colombia, obtuvo nueve nominaciones, incluyendo a mejor dirección para Ciro Guerra y Cristina Gallego, actuación femenina para Carmiña Martínez y guion para María Camila Arias y Jacques Toulemonde.

“Zama”, la celebrada historia de Lucrecia Martel sobre un oficial español en la provincia argentina del siglo XVIII, basada en una novela de Antonio di Benedetto, también sumó nueve nominaciones incluyendo dirección y guion para Martel, actuación masculina para Daniel Giménez Cacho y diseño de arte.

“Las herederas”, el retrato de dos mujeres ricas de Asunción caídas en desgracia, del director paraguayo Marcelo Martinessi, y “Museo”, la historia de un atraco millonario de piezas arqueológicas, protagonizada por Gael García Bernal y dirigida por el mexicano Alonso Ruizpalacios, consiguieron seis nominaciones cada una, incluyendo a mejor largometraje de ficción y dirección. “El ángel” de Luis Ortega, que presenta al asesino serial argentino Carlos Puch, también recibió seis menciones, aunque no consiguió entrar en la categoría de largometraje de ficción.

“As boas maneiras” de Marco Dutra y Juliana Rojas, “Alanís” de Anahí Bermeri, y “Cocote” de Nelson Carlo de Los Santos Arias, completan esa categoría.

La quinta edición de los Premios Fénix se realizará el 7 noviembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la capital mexicana.

“Estamos trabajando un recuento de los cinco años ¿qué sucedió en la región en cine en estos cinco años?”, dijo a The Associated Press tras el anuncio de los nominados el presidente de los Premios Fénix Rodrigo Peñafiel.

“La visión y la forma de hacer cine de la región llama la atención … La forma de contar historias, la forma de fotografiar, la forma de actuar, la forma de dirigir del cine iberoamericano creo que ha conquistado no sólo en festivales sino al público en general”, agregó sobre la calidad de las producciones que ha habido en el cine de la región en los años desde que se instituyeron los premios.

Cinema 23, la organización iberoamericana de cineastas y profesionales de la industria detrás de los Fénix, ha pasado de 220 integrantes a casi mil en este periodo.

Tras haberse realizado dos años en diciembre, los premios fueron cambiados a noviembre. Los organizadores dijeron que se decidió como un agradecimiento al gobierno saliente de la Ciudad de México, que ha recibido a la premiación desde sus inicios y que será relevado el 1 de diciembre.

Junto con “Luis Miguel: La serie y “La Casa de Papel”, “Aquí en la tierra”, “Félix” y “Narcos” fueron nominadas a mejor serie. Las cinco consiguieron también candidaturas a mejor ensamble actoral.

Por el Fénix al mejor largometraje documental se medirán “Baronesa” de Juliana Antunes, “Bixa Travesti” de Kiko Goifman y Claudia Priscilla, “Central Airport THF” de Karim Aïmouz, “Muchos hijos, un mono y un castillo” de Gustavo Salmerón, “O proceso” de María Augusta Ramos, “El silencio es un cuerpo que cae” de Agustina Comedi y “Teatro de guerra” de Lola Arias.

Los premios se podrán ver en vivo por el canal de cable Golden; la alfombra roja por E! Entertainment Latinoamérica; un programa especial por el Canal 5 de Televisa y una repetición por el Canal 22 de México. A esto se sumarán streamings en vivo por los portales de Sopitas, MSN, el diario El País y el mismo sitio de los Premios Fénix. Igualmente se realizará a partir del 5 de noviembre la Semana Fénix, con proyecciones, conferencias y talleres relacionadas con los premios.


Lista de nominados del Premio Fénix

Lista de nominados a los Premios Fénix del cine iberoamericano según se anunciaron el lunes en la Ciudad de México.

CINE

– Largometraje de ficción: “Alanís” (Argentina); “As boas maneiras” (Brasil, Francia); “Cocote” (República Dominicana, Argentina, Alemania, Qatar); “Las herederas”(Paraguay, Alemania, Brasil, Uruguay, Noruega, Francia); “Museo” (México); “Pájaros de verano” (Colombia, México, Dinamarca, Francia); “Zama” (Argentina, España, Francia, Países Bajos, Estados Unidos, Brasil, México, Portugal, Líbano, Suiza)

– Dirección: Anahí Berneri por “Alanís”; Julio Hernández Cordón por “Cómprame un Revólver”; Marcelo Martinessi por “Las herederas”; Laura Mora por “Matar a Jesús”; Alonso Ruizpalacios por “Museo”; Ciro Guerra y Cristina Gallego por “Pájaros de verano”; Lucrecia Martel por “Zama”.

– Actuación femenina: Sofía Gala Castiglione por “Alanís”; Karine Teles por “Benzinho”; Antonella Costa por “Dry Martina”; Bárbara Lennie por “Una especie de familia”; Carmiña Martínez por “Pájaros de verano”.

– Actuación masculina: Lorenzo Ferro por “El Ángel”; Javier Gutiérrez por “El autor”; Gael García Bernal por “Museo”; Rodrigo Santoro por “Un traductor”; Daniel Giménez Cacho por “Zama”.

– Guion: Marcelo Martinessi por “Las herederas”; Laura Mora y Alonso Torres por “Matar a Jesús”; María Camila Arias y Jacques Toulemonde por “Pájaros de verano”; Jaime Rosales, Michel Gaztambide y Clara Roquet por “Petra”; Lucrecia Martel por “Zama”.

– Fotografía de ficción: Julián Apezteguía por “El Ángel”; Luis Armando Arteaga por “Las herederas”; Damián García por “Museo”; David Gallego por “Pájaros de verano”; Rui Poças por “Zama”.

– Diseño de arte: Julia Freid por “El Ángel”; Luis Armando Arteaga por “Las herederas”; Damián García por “Museo”; David Gallego por “Pájaros de verano”; Rui Poças por “Zama”.

– Vestuario: Julio Suárez por “El Ángel”, Saioa Lara por “Handia”; Mercè Paloma por “La librería”; Catherine Rodríguez por “Pájaros de verano”; Julio Suárez por “Zama”.

– Sonido: José Luis Díaz por “El Ángel”; Nelson Carlo De Los Santos Arias y Nahuel Palenque por “Cocote”; Daniel Turini, Fernando Henna, Rafael Álvarez y Ariel Henrique por “Las herederas”; Javier Umpierrez, Isabel Muñoz, Michelle Couttolenc y Jaime Baksht por “Museo”; Carlos E. García, Claus Lynge y Marco Salaverría por “Pájaros de verano”; Guido Berenblum y Emmanuel Croset por “Zama”.

– Edición: Guille Gatti por “El Ángel”; Caetano Gotardo por “As boas maneiras”; Nelson Carlo De Los Santos Arias por “Cocote”; Miguel Schverdfinger por “Pájaros de verano”; Miguel Schverdfinger y Karen Harley por “Zama”.

– Música original: Tomaz Alves Souza y Mestre Anderson por “Azougue Nazaré”; Benedikt Schiefer por “Central Airport THF”; Tomás Barreiro por “Museo”; Leonardo Heiblum por “Pájaros de verano”; Giorgio Giampà por “Tiempo compartido”.

– Largometraje documental: “Baronesa”, dir. Juliana Antunes, (Brasil); “Bixa Travesty”, dirs. Kiko Goifman y Claudia Priscilla, (Brasil); “Central Airport THF”, dir. Karim Aïnouz, (Alemania, Francia, Brasil); “Muchos hijos, un mono y un castillo”, dir. Gustavo Salmerón, (España); “O proceso”, dir. Maria Augusta Ramos, (Brasil, Alemania, Holanda); “El silencio es un cuerpo que cae”, dir. Agustina Comedi, (Argentina); “Teatro de guerra”, dir. Lola Arias, (Argentina, España, Alemania).

– Fotografía documental: Juan Sarmiento G. por “Central Airport THF”; Pedro J. Márquez por “Ex-Pajé”; Caleb B. Kuntz por “Nosotros las piedras”; Manuel Abramovich por “Teatro de guerra”; Lara Vilanova por “Trinta Lumes”.

– Premio Netflix Ópera Prima: “Azougue Nazaré”, dir. Tiago Melo, (Brasil); “Baronesa”, dir. Juliana Antunes, (Brasil); “Las herederas”, dir. Marcelo Martinessi, (Paraguay, Alemania, Brasil, Uruguay, Noruega, Francia); “Muchos hijos, un mono y un castillo”, dir. Gustavo Salmerón, (España); “El silencio es un cuerpo que cae”, dir. Agustina Comedi, (Argentina); “Teatro de guerra”, dir. Lola Arias, (Argentina, España, Alemania); “Un traductor”, dirs. Rodrigo y Sebastián Barriuso, (Cuba, Canadá).

TELEVISIÓN

– Serie: “Aquí en la tierra” (Temporada 1. México); “La Casa de Papel” (Temporada 2. España); Félix (Temporada1. España); “Luis Miguel” (Temporada 1. México); “Narcos” (Temporada 3. Colombia, Estados Unidos).

– Ensamble actoral de serie: “Aquí en la tierra” (Temporada 1. México); “La Casa de Papel” (Temporada 2. España); Félix (Temporada1. España); “Luis Miguel” (Temporada 1. México); “Narcos” (Temporada 3. Colombia, Estados Unidos).

Nueva serie busca develar misterio de asesinato de Selena

PORTADA – El elenco y el equipo de la serie “El Secreto de Selena” posa durante la función de estreno de la serie en la Ciudad de México el 18 de septiembre de 2018. El thriller sobre los misterios que rodean la muerte de Selena Quintanilla se estrena el 23 de septiembre por TNT en México. (Foto AP/Berenice Bautista)

Por BERENICE BAUTISTA,  Associated Press

CIUDAD DE MÉXICO, México — Cuando el elenco de “El secreto de Selena” dramatizó la presentación de la diva del Tex Mex en el Astrodome de Houston, con su famoso traje morado de pantalón acampanado, la producción puso una fotografía de la cantante con unas velas.

“Diciéndole con tu permiso y con mucho cariño vamos a contar esta historia”, dijo a The Associated Press la actriz mexicana Dayamanti Quintanar, quien interpreta a Yolanda Saldívar, la asesina de Selena. “Es una historia energéticamente poderosa”.

El thriller basado en el libro homónimo de la periodista María Celeste Arrarás se estrena en México el domingo a las 9:00 pm por la cadena TNT, antes de que llegue a Estados Unidos a principios de 2019 por Telemundo. Es protagonizado por Quintanar, Maya Zapata en el papel de Selena y Sofía Lama como Arrarás, quien además es productora ejecutiva de la serie.

Rodada en México, cuenta también con las actuaciones de Plutarco Haza, Eduardo Santamarina, Jorge Zárate y David Zorrilla. Es una coproducción de BTF Media, Turner Latinoamérica y Disney, las empresas que también estuvieron a cargo de “Hasta que te conocí”, la popular serie biográfica de Juan Gabriel.

En el primero de 13 episodios se ve el anuncio en vivo de la muerte de Selena en mayo de 1995, los momentos previos al ataque de Saldívar y el día en que el padre de la cantante, Abraham Quintanilla, conoció a esta enfermera que llegó a ser presidenta del club de fans de su hija.

“Ha sido un viaje muy emocionante”, dijo Zapata durante la presentación de la serie. La actriz señaló que trató de darle una dimensión humana a Selena. “Bajarla a la tierra y mirarla de frente, con mucho amor y mucho cariño, mucho respeto, pero también mirando a otro ser humano y poniéndome en sus zapatos”.

En cambio, Quintanar dice que trató de arrojar luz a los posibles motivos que llevaron a Saldívar a dispararle a la cantante, aunque cree que nunca se sabrá toda la verdad, y abordarla desde otra perspectiva: “Tener empatía hacia ella, poder comprender qué le estaba sucediendo y por qué llegó hasta donde llegó”.

“Se equivocó, fue un gravísimo error. Haya sido accidente o no haya sido accidente, la única que lo sabe es ella y Selena”, dijo Quintanar, para quien interpretar a una villana que ama y al mismo tiempo mata a su ídolo fue una experiencia única.

Saldívar, quien actualmente tiene 58 años, fue sentenciada a cadena perpetua y podrá pedir libertad condicional por primera vez en 2025. En su momento dijo que le disparó por accidente a la estrella laureada con un Grammy, cuyos éxitos incluyen “El chico del apartamento 512”, “Como la flor” y “Bidi bidi bom bom”.

Cuando ocurrió el homicidio, Saldívar era directora de las boutiques de la cantante. Incluso fue dama de honor en la boda de la hermana de Selena.

“Creo que (Yolanda) la protegió muchísimo y le dio un lugar que nunca nadie le había dado”, dijo Quintanar sobre los momentos en los que la relación entre la cantante y Saldívar no fue destructiva. La actriz no estuvo en contacto ni con Saldívar ni con la familia de Selena para la producción. “Selena era una niña cuando la mataron, tenía 23 años, y Yolanda tampoco era tan grande, tenía 34 años. … Me da mucha tristeza cómo termina su historia. Su error finalmente le costó la vida de ella también”.