Reseña de Cine: “Glass”

Reseña de Cine: “Glass”

“Glass” ★★✰✰✰

Por Abel Zavala

AZavala@tsjnews.com  

CINCINNATI, Ohio (La Jornada Latina) – El director M. Night Shyamalan es uno de esos directores al que aún le tengo mucha fe a pesar de tantas decepciones. Y lamentablemente nuevamente me falló con “Glass”.

En 1999 Shyamalan sorprendió al mundo del cine con su película “The Sixth Sense” (“El Sexto Sentido”).  Luego en el 2000, justo cuando los superhéroes estaban renaciendo, él nos trajo “Unbreakable” (“El Protegido”), una cinta fresca y diferente de superhéroes… no igual de buena como su anterior, pero aún una buena película.

Samuel L. Jackson, James McAvoy y Bruce Willis en una escena de “Glass” (vía IMDB.com).

M. Night Shyamalan estaba para quedarse.

Pero después de esas dos cintas, empezaron a declinar: “The Village” (“La Aldea”), “Lady in the Water” (“La Joven del Agua”), y “The Happening” (“El Incidente”).

De vez en cuando nos traía algo pasable, pero no de tan alto nivel como lo fueron sus primeras películas… hasta el 2017 cuando nos introdujo “Split” (“Fragmentado”).

Para los que no han visto “Split”, un pequeño resumen: “Dennis”, una persona con trastorno de identidad disociativo, o, de múltiples personalidades (23 personalidades para ser exactos), secuestra a unas chicas para sacrificarlas a una de sus personalidades, “La Bestia”.  Al escaparse Dennis, hay una persona viendo la noticia de lo sucedido con estas chicas.

¿A qué va todo esto?  ¿Por qué es importante tomar en cuenta “Split”?

Porque esta persona es un personaje principal en “Unbreakable”, lo cual haría “Split” su secuela y “Glass” terminaría esta trilogía de superhéroes.

Con dos buenísimas películas para empezar su carrera, se esperaba un fascinante final al mundo “Unbreakable”.

¡Pero no lo es!

James McAvoy en una escena de “Glass” (vía IMDB.com).

Shyamalan reúne a tres personajes principales de sus cintas previas que ya hemos conocido:  de “Unbreakable” al héroe David Dunn (Bruce Willis), quien es básicamente indestructible y que al tocar a una persona puede saber más de ellos, y al villano Elijah Price/Mr. Glass (Samuel L. Jackson), un hombre frágil, pero de mente malvada, quien cree que los superhéroes existen y que todo héroe tiene a un ser que representa todo lo opuesto. Y de “Split”, tenemos a Dennis (o Kevin, o Hedwig, o La Bestia… etc., protagonizado por James McAvoy).

Dunn, quien se hace pasar por The Overseer, busca a aquellos que hacen mal.

Poco después de los eventos de “Split”, Dunn va en busca de The Horde (La Horda), otro de los personajes de Dennis, que está a punto de sacrificar a unas porristas a La Bestia, y junto con su hijo Joseph Dunn (Spencer Treat Clark, quien regresa a ese mismo papel), encuentran a The Horde. Poco después del encuentro entre The Overseer y The Horde, los dos son capturados y llevados al instituto psiquiátrico Ravenhill, donde se encuentra Mr. Glass.

De allí, la mayor parte de la película, se la pasan encarcelados.  La doctora Ellie Staple (Sarah Paulson) está allí para evaluarlos y convencerlos que no son ni superhéroes ni supervillanos ni seres con habilidades increíbles.

El problema mayor que tuve con “Glass” es de que no hubo razón o ni importancia para los tres principales personajes. En “Unbreakable”, Dunn creció como persona al descubrir quien realmente era él, gracias a Mr. Glass.  En “Split”, conocimos un poco a Dennis y por qué secuestro a las porristas de esa cinta. Cada uno de los tres personajes tenía su propósito personal que los hizo crecer como personajes.

En “Glass” no hubo ese sentido de propósito que adelantara la misión del encuentro entre los tres.  Dunn quiere que lo libren antes de que se escape The Horde, Mr. Glass quiere aliarse a The Horde y enfrentarlos a Dunn en frente de todo el mundo para que se dé a conocer que sí hay gente extraordinaria, y Ellie quiere librarlos de su hechizo.

Pero si yo no hubiese visto “Unbreakable” o “Split”, creo que al final de “Glass” no le hubiera tenido por lo menos un pequeñito de interés a los tres personajes principales.

Pero para mí, los personajes no fueron el problema, desde los tres grandes hasta los menores que regresaron (de “Unbreakable”, Joseph y la madre de Mr. Glass, y de “Split”, la porrista Casey Cooke). Fue la trama de la cinta lo cual no fue nada espectacular.

Una de las razones del porque me fascina aún Shyamalan es por las sorpresas que nos trae al final de sus cintas, como la revelación de Cole Sear (Haley Joel Osment) en “The Sixth Sense” y la relación entre Dunn y Mr. Glass en “Unbreakable”.

Lamentablemente una de las revelaciones de los tres personajes se sintió débil. Sentí que fue perezosamente agregada hacia el final para atar a los personajes.

En fin, la ilusión que me había hecho por “Glass” terminó rota.

“Glass”, protagonizada por James McAvoy, Bruce Willis, Samuel L. Jackson, y dirigida por M. Night Shyamalan, se estrenó el 20 de enero. Clasificada PG-13 por violencia, incluyendo algunas imágenes sangrientas, elementos temáticos y lenguaje.

Abel Zavala es Productor de Contenido Digital de TSJ Media y locutor de La Mega 97.7 FM (Cincinnati).  Lo puedes escuchar todos los jueves y viernes de 6 a.m. a 10 a.m. durante el programa de El Bueno, La Mala y El Feo, y todos los sábados de 8 a.m. a 12 p.m.

Nicky Jam, uno de los villanos de la nueva película “Bad Boys”

Nicky Jam, uno de los villanos de la nueva película “Bad Boys”

Nicky Jam durante su presentación en los Latin Grammy en la Areina MGM Grand Garden en Las Vegas en una fotografía de archivo del 15 de noviembre de 2018. (Photo Chris Pizzello/Invision/AP, archivo)

LOS ÁNGELES, California (EFE) – El reguetonero Nicky Jam volverá al cine para ser uno de los villanos de la tercera película de la saga “Bad Boys”, que protagonizan Will Smith y Martin Lawrence, informó hoy el medio especializado Variety.

El músico estadounidense con ascendencia dominicana y puertorriqueña formará parte de un elenco en el que también aparecen Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Charles Melton, Jacob Scipio, DJ Khaled y Paola Nuñez.

No se trata de la primera incursión de Nicky Jam en Hollywood, ya que en 2017 participó en la cinta de acción “xXx: Return of Xander Cage” que encabezó Vin Diesel.

Asimismo, Nicky Jam ya sabe lo que es colaborar con Will Smith puesto que el año pasado interpretaron, junto a Era Istrefi, la canción “Live it Up”, que fue el tema oficial del Mundial de Rusia de fútbol.

“Bad Boys for Life” es el título de la tercera película de la saga “Bad Boys” y está previsto que llegue a los cines en enero de 2020, de nuevo, con Will Smith y Martin Lawrence interpretando a dos peculiares policías de Miami.

El director Michael Bay, conocido por ser un maestro del cine de acción más espectacular, dio forma a “Bad Boys” (1995) y “Bad Boys II” (2003).

La tercera entrega, en cambio, contará con Adil El Arbi y Bilall Fallah como realizadores.

Juanes: “No puedo creer que esto esté pasando otra vez”

Juanes: “No puedo creer que esto esté pasando otra vez”

En esta foto del 5 de mayo del 2018, Juanes actúa en el Festival de Jazz de Nueva Orleans. (Foto por Amy Harris/Invision/AP, Archivo)

Por MARCELA ISAZA, Associated Press

LOS ANGELES, California — Mientras promovía su nuevo sencillo “La plata” en Los Ángeles, el rockero y activista colombiano Juanes se expresó muy angustiado por el ataque con bomba que dejó más de una veintena de muertos en Bogotá.

“Lo que pasó esta mañana es tenaz”, dijo Juanes a The Associated Press tras el atentado del jueves por la mañana, unas horas antes de actuar en el programa de trasnoche “Jimmy Kimmel Live!”.

“Lo primero que veo cuando veo las noticias es, ‘¡uf! no puede ser que esto esté regresando otra vez’. Me angustia mucho eso, me da mucha tristeza”, agregó el artista, quien trabaja contra la violencia y las minas antipersonales en su país desde hace más de una década a través de su Fundación Mi Sangre.

El coche bomba, que hizo explosión en una academia policial fuertemente resguardada en la capital colombiana, hirió además a decenas de personas en un atentado que recordó los capítulos más sangrientos del conflicto narco-guerrillero en la nación suramericana.

“Pienso en las familias de los policías heridos que fallecieron y en todas las víctimas y la manera como se hizo”, expresó Juanes. “Creo que es la primera vez en la historia de Colombia que algo pasa así, que es prácticamente un suicida que se va en su carro y explota ahí. Es muy fuerte, muy fuerte”.

Según las autoridades, existen indicios de que la bomba habría sido activada a distancia y no fue un ataque suicida como algunos habían conjeturado inicialmente.

La escena afuera de la escuela General Santander en el sur de Bogotá fue caótica. Videos que circularon en redes sociales mostraron a oficiales en pánico trasladando a colegas heridos en camillas con escombros y partes de cuerpos desparramados frente a las barracas con techos de azulejos rojos. En la distancia, los restos del camión usado en el atentado pueden verse ardiendo mientras se aproximan las ambulancias.

Con ayuda de cámaras de seguridad y las huellas dactilares de su mano izquierda, los investigadores identificaron rápidamente a José Aldemar Rojas como el dueño y conductor de una camioneta Nissan 1993 cargada con más de 175 libras del explosivo pentolita que atravesó un retén de seguridad para irrumpir en el complejo arbolado. El vehículo, según el fiscal general Néstor Martínez, había tenido su última revisión mecánica hace unos meses en el estado oriental de Arauca, junto a la frontera con Venezuela.

Juanes, quien vive en Estados Unidos, también se expresó afligido por la crisis migratoria de Venezuela. Según Naciones Unidas, más de 1.6 millones de venezolanos han dejado su país desde principios de 2015, generando una crisis internacional que ha desatado alarma en Suramérica y que recientemente llevó a confrontaciones violentas en Bogotá. El incidente ocurrió cuando un grupo de venezolanos reubicados por las autoridades colombianas en un campamento para inmigrantes en el occidente de la ciudad se enfrentaron entre ellos y con la policía por la repartición de alimentos.

“Pienso que ya es hora; la comunidad internacional está tarde para ayudar a Venezuela a salir de ese gobierno dictatorial”, dijo Juanes, esta vez hablando en inglés. “Tengo muchos amigos de Venezuela, nos sentimos muy cercanos a Venezuela como colombianos. Definitivamente esto es algo que tiene que cambiar… Cualquier cosa puede pasar, pero por supuesto espero que sea algo que pueda ocurrir de manera pacífica”.

Más de la mitad de los migrantes de Venezuela se van a la vecina Colombia, pero cientos de miles viajan más al sur, a países como Ecuador, Perú y Chile. Una porción más pequeña sale de Venezuela por su remota frontera sur con Brasil. Más de 28,000 solicitaron asilo en Estados Unidos tan solo el año pasado.

“Glass” entre los estrenos en Estados Unidos

“Glass” entre los estrenos en Estados Unidos

Foto cedida por Universal Pictures donde aparecen los actores Samuel L. Jackson (i) en el doble papel de Elijah Price/Mr. Glass, James McAvoy en el doble papel de Kevin Wendell Crumb/The Horde y Bruce Willis en el doble papel de David Dunn/The Overseer, en una escena de la película "Glass". (EFE/Jessica Kourkouni/Universal Pictures)

LOS ÁNGELES, California (EFE) – La llegada de “Glass”, la nueva obra de M. Night Shyamalan, aglutina el interés de los estrenos de este fin de semana en Estados Unidos y la industria espera que recaude en torno a los 50 millones de dólares.

La cinta, una secuela de “Unbreakable” que funciona al mismo tiempo como continuación de “Split” -su anterior obra-, propone ahora un choque entre los protagonistas, unos superhéroes sin capa cuyo enfrentamiento puede tener consecuencias desastrosas.

Bruce Willis y Samuel L. Jackson, protagonistas de “Unbreakable” (2000), retoman aquí sus personajes, al igual que James McAvoy y Anya Taylor-Joy, quienes lideraron el reparto de “Split” (2016).

El resto de estrenos que llegan a la cartelera son “The Heiresses”, “An Acceptable Loss” y “Adult Life Skills”.

“The Heiresses”, de Marcelo Martinessi, cuenta la historia de Chela y Chiquita, una pareja de mujeres unidas por una larga relación sentimental y cuya vida cambia con la pérdida de su estatus económico.

Ana Brun y Margarita Irún son las protagonistas.

“An Acceptable Loss”, de Joe Chappelle, se centra en la figura de una exconsejera de seguridad estadounidense amenazada por políticos debido a su oscuro pasado.

Tika Sumpter, Jamie Lee Curtis, Ben Tavassoli y Jeff Hephner forman el elenco.

Por último, “Adult Life Skills”, de Rachel Tunnard, narra la historia de Anna, una mujer que, a punto de cumplir 30 años, se encuentra perdida y sin encontrar sentido a su vida.

Jodie Whittaker, Lorraine Ashbourne, Brett Goldstein y Rachael Deering aparecen en la cinta.

Y los nominados al Oscar no serán (aunque deberían)…

En esta imagen difundida por Disney, Michael B. Jordan en una escena de "Black Panther" de Marvel Studios. (Marvel Studios-Disney vía AP)

Por JAKE COYLE, Associated Press

NUEVA YORK, Nueva York — Por naturaleza, la temporada de premios tiende a aventar un campo de películas y actuaciones hasta que muchos de los mismos nombres son leídos semana tras semana, ceremonia tras ceremonia, en antesala a los Premios de la Academia. Es un proceso que siempre deja a merecedores de reconocimiento fuera ya sea por falta de promoción, conciencia o éxito en la taquilla.

Cuando las nominaciones al Oscar se anuncien el martes, seguramente habrá mucho que celebrar y un puñado de sorpresas. Pero será inevitable y necesariamente una lista reducida que omita muchos puntos álgidos de un año extremadamente bueno para el cine.

Este año, gran parte del amor lo han recibido títulos como “A Star Is Born”, ”Roma”, ”Green Book” y “The Favourite”. Ha habido intentos ocasionales e inspiradores de trabucar la marcha a los Oscar, o al menos hacer una pausa para reconsiderar. La Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, en una selección muy elogiada, nombró a Debra Granick (“Leave No Trace”) como mejor directora cuando pocos la tenían a ella (o notablemente a alguna otra mujer) en “la lista”. La Sociedad Nacional de Críticos de Cine se remontó a un estreno de abril aclamado pero poco visto, “The Rider” de Chloe Zhao, como su ganadora del premio a la mejor película.

Las cintas del 2018 fueron demasiado buenas o demasiado numerosas como para encajar en una lista única de favoritas. A continuación algunas de las actuaciones, cineastas y películas que probablemente no estén el martes entre los nominados al Oscar, pero que merecen reconocimiento como cualquier otro postulado.

MEJOR ACTRIZ

Kathryn Hahn, “Private Life”.

Amandla Stenberg, “The Hate U Give”.

Joanna Kulig, “Cold War”.

Regina Hall, “Support the Girls”.

Toni Collette, “Hereditary”.

Esta es sin duda la categoría más poblada del año, con actuaciones inolvidables como las de Elsie Fisher (“Eighth Grade”), Carey Mulligan (“Wildlife”), Jamie Lee Curtis (“Halloween”) y Juliette Binoche (“Let the Sunshine In”). Estas cinco actrices parecen estar fuera de un rubro donde las favoritas son Lady Gaga, Olivia Colman y Glenn Close pese a trabajos notablemente cautivantes (Kulig), profundamente personales y sumamente equilibrados (Stenberg, en una actuación), locamente comprometidos (Collette), cómica pero contundentemente conmovedores (Hall) e innegablemente humanos (Hahn).

MEJOR ACTOR

Lakeith Stanfield, “Sorry to Bother You”.

Joaquin Phoenix, “You Were Never Really Here”.

John C. Reilly, “Stan & Ollie”.

Brady Jandreau, “The Rider”.

Lucas Hedges, “Ben Is Back”.

Las interpretaciones más sutiles y dulces de actores protagónicos fueron de papeles más aventureros y menos impresionantes que las de Rami Malek como Freddie Mercury o Bradley Cooper como Jackson Maine. Stanfield es el imperturbable centro del surrealismo salvaje en “Sorry to Bother You”. Phoenix, inquieto y turbado, corta como una navaja en el deconstruido thriller de venganza de Lynne Ramsay. Reilly, notorio también en “The Sisters Brothers”, ofrece una actuación maravillosamente sensible como Oliver Hardy (El Gordo) en “Stan & Ollie” (“El Gordo y El Flaco”). Jandreau, un vaquero de Lakota, no ha recibido el reconocimiento que merece por su magnético trabajo en “The Rider”, en gran parte basado en su vida. Y pocos actores fueron más emocionantes e indispensables en 2018 que Hedges, un joven que está madurando rápidamente y cuyos muchos papeles fuertes incluyen el de un adicto en recuperación en “Ben Is Back”.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Jun Jong-seo, “Burning”.

Sissy Spacek, “The Old Man & the Gun”.

Zoe Kazan, “The Ballad of Buster Scruggs”.

Elizabeth Debicki, “Widows”.

Natalie Portman, “Vox Lux”.

Lo único que separa una letanía de premios de la afligida interpretación de Jun Jong-seo en el thriller psicológico magistral de Chang-dong Lee “Burning” es la fama (es su primera película) y el idioma (las películas extranjeras rara vez reciben reconocimiento en las categorías actorales). “The Old Man & the Gun” será recordada como la última actuación de Robert Redford, pero es cuando éste comparte la pantalla con la brillante Spacek que la película se ilumina.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Brian Tyree Henry, “If Beale Street Could Talk”.

Hugh Grant, “Paddington 2”.

Michael B. Jordan, “Black Panther”.

Russell Hornsby, “The Hate U Give”.

Josh Hamilton, “Eighth Grade”.

Henry tiene apenas unas pocas escenas en “If Beale Street Could Talk”, pero estuvieron entre las más hermosas y enternecedoras del año. (Michael Shannon tuvo más o menos el mismo tiempo en pantalla en “Revolutionary Road” de 2008 y aun así recibió una merecida nominación al Oscar). Como un personaje desesperadamente desafortunado en “Paddington 2”, Hugh Grant ofreció la actuación más encantadora del año (aunque su compañero de reparto Brendan Gleeson, como un jefe de prisión, estuvo cerca). Y es imposible separar la grandeza de “Black Panther” de la atormentada interpretación de Michael B. Jordan. Él es el corazón de la película de Ryan Coogler.

MEJOR DIRECTOR

Chloe Zhao, “The Rider”.

Joel y Ethan Coen, “The Ballad of Buster Scruggs”.

Frederick Wiseman, “Monrovia, Indiana”.

Lucrecia Martel, “Zama”.

Pawel Pawlikowski, “Cold War”.

Ninguna de estas películas pudo haber sido hecha por otro director: la melancolía conmovedora de la vívidamente naturalista “The Rider” de Zhao; el delirante esplendor de la hipnótica adaptación de la argentina Lucrecia Martel; la audaz antología de seis relatos morales en el western de los hermanos Coen; el retrato agudo y paciente de Wiseman de un pequeño pueblo estadounidense; y el hermosa y devastadoramente conciso romance condenado del polaco Pawlikowski.

MEJOR PELÍCULA

“The Death of Stalin”.

“First Reformed”.

“Burning”.

“Spider-man: Into the Spider Verse”.

“Private Life”.

Muchos otros también merecen ser recordados. Todos podrían, y deberían, tener sus propias selecciones. Parafraseando a Lady Gaga: no fue en lo absoluto un año trivial en el cine.

Pedro Capó afronta con “Calma” el éxito mundial de su nuevo sencillo

Pedro Capó afronta con “Calma” el éxito mundial de su nuevo sencillo

En esta foto del 15 de noviembre del 2018, Pedro Capó posa en la sala de prensa tras ganar el Latin Grammy al mejor video musical versión larga por el documental "En letra de otro" en el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas. (Foto por Eric Jamison/Invision/AP, Archivo)

Por INÉS AMARELO

MÉXICO (EFE) – El puertorriqueño Pedro Capó afronta con tranquilidad el éxito mundial de su último tema, “Calma”, en colaboración con su compatriota Farruko, que ya acumula más de 325 millones de visitas en YouTube y lidera la lista de reproducciones de Spotify en países como España.

“No quiero verlo de manera pesada ni complicada. (…) Quiero salir de las plataformas y ver a la gente, cantar en vivo. Esa conexión es la finalidad bonita”, explicó en una entrevista a Efe.

La canción, que también lidera reproducciones en países como Colombia, México, Italia, Argentina o Panamá, ha supuesto un punto y aparte en la carrera de Capó, quien desde siempre ha tenido una relación muy especial con la música.

Su abuelo fue un reconocido compositor de Puerto Rico y su padre, que era cantautor, siempre lo incluyó en su proceso creativo: “Todo esto fue despertando la chispa de mi vocación, por ADN y por crianza”, comentó.

El cantante empezó a componer sus canciones y formó parte de bandas de rock a partir de los 14 años, y cuando cumplió la mayoría de edad se fue a Estados Unidos, primero a Minnesota y después a Nueva York, donde aprendió de su “sonido propio” y exploró otros caminos como el teatro y el cine.

En 2006, firmó con una gran discográfica y, tras mucho esfuerzo después de “20,000 tropiezos y 10 levantaditas”, ahora ha conseguido este gran éxito.

Su música ha evolucionado desde sus inicios en el rock hasta un pop más caribeño que se acerca a los ritmos latinos y urbanos, pero el puertorriqueño siempre ha intentado mantener “la honestidad”.

“Mi trabajo es ser un comentarista de la vida, me inspiro en todas sus expresiones y trato de buscar la honestidad, no pensar en el éxito”, puntualizo Capó.

No le da miedo el cambio y se considera “atrevido y curioso”, por lo que quiere adaptarse a los tiempos y, aunque siempre ha sentido cercanos los ritmos urbanos por haber crecido en la cuna del reguetón y haber tenido contacto con el hip hop y el reggae en Estados Unidos, “ahora es lo que suena” y lo que le influye.

Aun así, Capó explicó que intenta acercar todos los estilos al suyo propio manteniendo la integridad y su identidad personal.

Ante las abrumadoras cifras de “Calma”, el cantante está “sorprendido y agradecido”, pero siente que todavía es ahora cuando está siento consciente del alcance del tema, al empezar a hablar con la prensa o al escuchar la radio.

La canción, que fue compuesta en Miami en busca de un sonido “que se sintiera bien”, se inspira en los domingos que pasaba Capó de niño en la playa con su madre, pero se refiere a todos los espacios que pueden hacer que los oyentes sientan algo así.

“Es como un abrazo, es recordar que hay esos espacios a los que todos tenemos acceso y que nos hacen sentir bien. No hay que pagar una mensualidad para ir a caminar, para platicar bonito o para irse a la playa”, detalló.

También hay un mensaje sobre la recuperación de Puerto Rico tras el huracán María, que azotó el país en septiembre de 2017. “Es una manera de sanar y de recordar que después de la tormenta siempre llega la calma”, comento Capó.

En cuanto a su futuro, el artista tiene claro que será dentro de la música, y se mantiene en el proceso creativo “porque si no me vuelvo loco”, dijo, pero quiere disfrutar de lo que tiene actualmente.

Ahora se encuentra de promoción en México, un país en el que ya vivió durante un año y donde conserva muchas amistades y “colegas” músicos que han influenciado su sonido, y seguirá visitando otros países como España, donde llegará en verano de este año.

Chivas se pone a prueba ante Toluca

Chivas se pone a prueba ante Toluca

Carlos Salcido de Chivas levanta el trofeo de campeones de México tras vencer a Tigres en la final del torneo de liga en Guadalajara, México, el domingo 28 de mayo de 2017. (AP Foto/Eduardo Verdugo)

Por CARLOS RODRÍGUEZ, Associated Press

CIUDAD DE MÉXICO, México — Un arranque triunfal de año tiene ilusionado a Chivas tras una sucesión de fracasos. ¿Será solo un espejismo?

El Guadalajara procurará extender su buen inicio cuando se enfrente ante Toluca el próximo domingo, un choque entre dos equipos que marcan el paso en el torneo Clausura mexicano luego de las primeras dos fechas.

Ausente de las últimas tres liguillas, Chivas se reforzó con la llegada de cuatro jugadores. El equipo ha respondido al ser uno de los tres con el ideal de seis puntos. No iniciaba una temporada con dos triunfos desde el Apertura 2011.

También cosechó un par de victorias al emprender marcha en la Copa Mx. Todo dista con la imagen del Chivas que se despidió sin victorias en los dos partidos que disputó en el Mundial de Clubes el mes pasado.

“Esto apenas comienza, tenemos mucho por corregir pero ganando se corrige mucho mejor”, dijo el entrenador del “Rebaño Sagrado”, el paraguayo José Cardozo. “Chivas a va ser un rival peligroso porque estamos dolidos por que lo sucedió el torneo pasado”.

Toluca también tiene seis puntos y por diferencia de goles es el líder del campeonato, seguido por Lobos y Chivas, con la misma cosecha.

Los Diablos Rojos y el Guadalajara han empatado en sus últimos cinco enfrentamientos.

Chivas viene de vencer la semana pasada a un Cruz Azul que tras quedar subcampeón ha iniciado el torneo sin triunfos en las primeras dos fechas.

La Máquina intentará salir de su letargo para conquistar su primer triunfo del Clausura cuando visite a Tigres el sábado.

Con un punto, la Máquina se ubica en el 12do peldaño a pesar de que los fichajes del uruguayo Jonathan Rodríguez, el peruano Yoshimar Yotún, el portugués Stephen Eustaquio y el mexicano Orbelín Pineda.

“El equipo va a crecer y encontraremos un equilibrio con todo lo bueno que hicimos el torneo pasado para crecer en este”, dijo el entrenador portugués Pedro Caixinha tras perder con Chivas. “Estamos en un proceso y creemos que esta derrota será la madre de muchas victorias”.

La Máquina perdió la final pasada ante América, que el sábado tratará de conseguir su segundo triunfo de la temporada cuando reciba a Pachuca.

Las Águilas pospusieron su primer partido y la semana pasada se estrenaron en el campeonato con una victoria ante Atlas.

Con tres puntos, América se coloca en el sexto puesto.

Los Tuzos tienen la misma cosecha pero por diferencia de goles son décimos.

Para el domingo, Pumas procurará ganar su primer partido de la temporada cuando reciba a Atlas.

Los universitarios tienen apenas un punto para figurar en el 13er puesto de la clasificación. Atlas suma tres puntos y marcha en la octava posición.

En otros encuentros: Morelia-Veracruz, Puebla-Santos, Querétaro-Monterrey, Lobos-Necaxa y León-Tijuana.

Cardi B, Kacey Musgraves y Janelle Monae actuarán en Grammy

En esta foto del 7 de diciembre del 2018, Cardi B actúa en espectáculo en Nueva York. (Foto por Evan Agostini/Invision/AP, Archivo)

NUEVA YORK, Nueva York — Los nominados a álbum del año Cardi B, Kacey Musgraves, Janelle Monae y Post Malone actuarán en la próxima ceremonia de los premios Grammy.

La Academia de la Grabación anunció el jueves que Shawn Mendes, Camila Cabello y Dan + Shay también subirán al escenario en la gala del 10 de febrero. Los Grammy se transmitirán en vivo por CBS desde el Staples Center en Los Ángeles.

Otros candidatos a álbum del año son Drake, Brandi Carlile, H.E.R. y la banda sonora de “Black Panther”, curada por Kendrick Lamar.

Lamar es el máximo candidato con ocho menciones, seguido de Drake, quien compite por siete premios. Carlile y el frecuente colaborador de Drake, el productor Boi-1Da, tienen seis cada uno, mientras que Cardi B, Lady Gaga, H.E.R., Maren Morris y Childish Gambino cuentan con cinco cada cual.

Películas de México, Colombia y El Salvador a SXSW

La actriz Olivia Wilde llega a la fiesta Men of the Year Celebration 2018 de GQ en Beverly Hills, California, en una fotografía de archivo del 6 de diciembre de 2018. (Foto Willy Sanjuan/Invision/AP, archivo)

NUEVA YORK, Nueva York — La película “The Beach Bum” de Harmony Korine, el debut como directora de Olivia Wilde, un documental sobre la campaña política de Beto O’Rourke así como filmes de México, Colombia y El Salvador se presentarán en el Festival de Cine South by Southwest.

El festival realizado en Austin, Texas, anunció la selección para su 26ª edición el miércoles tras revelar previamente que “Us” de Jordan Peele abrirá el festival el 8 de marzo. Entre las cintas seleccionadas está la más reciente de Korine protagonizada, por Matthew McConaughey, y “Booksmart” de Wilde, sobre un grupo de estudiantes de secundaria próximos a graduarse que quieren sumar cuatro años de diversión en una sola noche.

También se estrenará en SXSW “Running with Beto”, el retrato íntimo de David Modigliani con escenas detrás de cámara sobre la campaña de Rourke para retirar del senado a Ted Cruz y el drama de John Lee Hancock sobre la cacería de Bonnie y Clyde “The Highwaymen”, con Kevin Costner y Woody Harrelson.

De igual manera se presentará en competencia el documental “Nothing Fancy: Diana Kennedy” de coproducción mexico-estadounidense, dirigido por Elizabeth Carroll, sobre la nonagenaria y ambientalista británica Diana Kennedy quien ha dedicado su vida a la cocina mexicana.

La Sección Global cuenta con una amplia variedad de películas latinoamericanas. Entre ellas se presentará la cinta de coproducción mexico-ecuatoriana “La mala noche” de Gabriela Calvache, sobre una mujer que busca su libertad, y la cinta colombiana “Los días de la ballena” (“Days of the Whale”) de Catalina Arroyave Restrepo acerca de dos grafiteros en Medellín.

La cinta salvadoreña “Cachada: The Opportunity” de Marlén Viñayo sobre cinco vendedoras salvadoreñas que quieren llevar sus violentas vidas al teatro y la venezolana “Yo, imposible” (“Being Impossible”) de Patricia Ortega sobre una mujer que descubre que fue sometida a cirugías para corregir su intersexualidad.

En la Sección 24 Beats por Segundo, especializada en contenidos relacionados con música, se presentará “Amazônia Groove” del brasileño Bruno Murtinho sobre los artistas en el estado amazónico de Pará en Brasil.

Mientras que en la Sección Visions, sobre propuestas vanguardistas, tendrá su estreno mundial “The Garden Left Behind” del brasileño Flavio Alves sobre una mexicana transexual que lucha por construir su vida como inmigrante en Nueva York.

Colorismo revela muchos tonos de prejuicio en Hollywood

Colorismo revela muchos tonos de prejuicio en Hollywood

En esta imagen difundida por ABC, Miles Brown, Marsai Martin, Tracee Ellis Ross, Marcus Scribner, Anthony Anderson y Jenifer Lewis, de izquierda a derecha, en una escena de "Black-ish". (Ron Tom/ABC vía AP)

Por TERRY TANG, Associated Press

Una representación sin precedentes de minorías en éxitos de Hollywood ha encendido una discusión frecuentemente ignorada sobre si los prejuicios son únicamente por el color de la piel de una persona, o más bien por su tono.

El “colorismo”, la idea de que las minorías de piel clara gozan de mayores privilegios que sus pares de piel más oscura, es un concepto centenario que muchos enterados dicen que se mantiene ubicuo en la industria del espectáculo. La respuesta instantánea en las redes sociales ha dado prominencia al asunto y el episodio del martes de la serie de comedia “Black-ish” de ABC, conocida por no evadir los temas más serios, lo confrontó.

En esta imagen difundida por ABC, Marsai Martin, a la izquierda, Tracee Ellis Ross y Anthony Anderson en una escena de “Black-ish”. (Ron Tom/ABC vía AP)

En el capítulo titulado “Black Like Us” (Negro como nosotros), los padres Dre y Bow (interpretados por Anthony Anderson y Tracee Ellis Ross) quedan en shock al ver que su hija Diane (Marsai Martin) luce más oscura en una foto de la escuela mal iluminada. Su indignación desata una tensa discusión en la familia.

“Sentimos que este era el año para ponerlo sobre nuestros hombros y ver qué podíamos hacer, y esperamos cuando menos llevar a que la gente hable abiertamente al respecto”, dijo el coproductor ejecutivo de la serie Kenny Smith.

El productor ejecutivo Peter Saji, un mulato de piel clara, escribió el episodio basándose en sus propias experiencias así como en investigación.

“Existe un privilegio de la piel clara que realmente nunca quise admitir que sentí o viví. Crecí en cierto modo diciendo ‘ay, todos somos de dependencia africana, todos pasamos por las mismas dificultades'”, dijo.

Más a menudo, cuando el cine o la televisión inician conversaciones sobre colorismo, es accidental.

En 2016, un tráiler que mostraba a la actriz dominicana Zoë Saldaña interpretando a la cantante y activista Nina Simone causó molestia. A Saldaña le oscurecieron la piel para el rol y le pusieron una nariz prostética.

Cuando imágenes de “Ralph Breaks the Internet” aparecieron el año pasado, parecía que la princesa Tiana, la primera princesa afro estadounidense de Disney, tenía una complexión más clara y facciones más definidas. Anika Noni Rose, quien hizo la voz de Tiana, se reunió con los animadores y les habló de la importancia de que las chicas de piel oscura se vieran representadas en pantalla. El estudio también consultó con el grupo por los derechos civiles Color of Change.

“Tuvieron que gastar un buen dinero para de hecho arreglarlo. Reconocieron el problema, escucharon y trabajaron para cambiarlo”, dijo el director ejecutivo de Color of Change Rashad Robinson.

El problema no se reduce solo a la gente de dependencia africana. En Bollywood, la industria cinematográfica de India, los papeles protagónicos suelen ir a actores de piel más clara, muchos de los cuales promocionan productos para pieles claras.

La película “Crazy Rich Asians” dejó a algunos asiáticos-estadounidenses decepcionados por la falta de actores de piel café u oscura.

Mientras tanto, el director de “Roma” Alfonso Cuarón recibió elogios por elegir a Yalitza Aparicio para el papel estelar de una empleada doméstica indígena. El personaje tiene más prominencia que el de su patrona mexicana de piel clara.

Para los afro estadounidenses, los prejuicios contra las personas de piel más clara se remontan a la esclavitud. El tono de piel a menudo determinaba a qué tipo de trabajo eran asignados los esclavos o si, después de la esclavitud, eran dignos de recibir una educación. En décadas posteriores, las universidades, fraternidades y otras instituciones eran conocidas por usar la prueba de la “bolsa de papel marrón”: solo aquellos con piel más clara que la bolsa eran admitidos.

“Es parte de la supremacía blanca, o de mantener la blancura por encima de otros orígenes”, dijo Robinson. “Tiene implicaciones profundas, implicaciones históricas en la comunidad afro estadounidense, desde los estándares de belleza hasta las oportunidades profesionales o cómo las familias se han tratado unas a otras”.

El problema a también existe en la industria de la música. Mathew Knowles, quien fue manager de sus hijas Beyonce y Solange y de Destiny’s Child, dijo que no por accidente la mayoría de los artistas afro estadounidenses de éxito recientes son de pieles más claras, como Mariah Carey y Rihanna. Dijo que Beyonce a menudo recibió oportunidades que artistas de pieles más oscuras probablemente no hubieran tenido.

“Hay otros 400 de complexión más oscura… que no tuvieron una oportunidad en el Top 40 de la radio”, señaló. “Fueron encasillados como negros y en la ‘división negra’, y encasillados solo en estaciones de radio de R&B, estaciones afro estadounidenses”.

Knowles, él mismo de complexión más oscura, dijo que su propia madre le inculcó que las mujeres de piel más oscura eran menos atractivas. Es una percepción que cree que está comenzando a cambiar.

“Tenemos que tener valentía social para pronunciarnos sobre estas cosas y dejar de quedarnos callados”, dijo Knowles. “La única manera de cambiar es sintiéndonos incómodos y siendo veraces sobre nuestros sentimientos y creencias”.

Smith, el coproductor ejecutivo de “Black-ish”, está de acuerdo con esta estrategia.

“Siempre es mejor tener una conversación veraz”, expresó.