Reseña de Cine: “Glass”

Reseña de Cine: “Glass”

“Glass” ★★✰✰✰

Por Abel Zavala

AZavala@tsjnews.com  

CINCINNATI, Ohio (La Jornada Latina) – El director M. Night Shyamalan es uno de esos directores al que aún le tengo mucha fe a pesar de tantas decepciones. Y lamentablemente nuevamente me falló con “Glass”.

En 1999 Shyamalan sorprendió al mundo del cine con su película “The Sixth Sense” (“El Sexto Sentido”).  Luego en el 2000, justo cuando los superhéroes estaban renaciendo, él nos trajo “Unbreakable” (“El Protegido”), una cinta fresca y diferente de superhéroes… no igual de buena como su anterior, pero aún una buena película.

Samuel L. Jackson, James McAvoy y Bruce Willis en una escena de “Glass” (vía IMDB.com).

M. Night Shyamalan estaba para quedarse.

Pero después de esas dos cintas, empezaron a declinar: “The Village” (“La Aldea”), “Lady in the Water” (“La Joven del Agua”), y “The Happening” (“El Incidente”).

De vez en cuando nos traía algo pasable, pero no de tan alto nivel como lo fueron sus primeras películas… hasta el 2017 cuando nos introdujo “Split” (“Fragmentado”).

Para los que no han visto “Split”, un pequeño resumen: “Dennis”, una persona con trastorno de identidad disociativo, o, de múltiples personalidades (23 personalidades para ser exactos), secuestra a unas chicas para sacrificarlas a una de sus personalidades, “La Bestia”.  Al escaparse Dennis, hay una persona viendo la noticia de lo sucedido con estas chicas.

¿A qué va todo esto?  ¿Por qué es importante tomar en cuenta “Split”?

Porque esta persona es un personaje principal en “Unbreakable”, lo cual haría “Split” su secuela y “Glass” terminaría esta trilogía de superhéroes.

Con dos buenísimas películas para empezar su carrera, se esperaba un fascinante final al mundo “Unbreakable”.

¡Pero no lo es!

James McAvoy en una escena de “Glass” (vía IMDB.com).

Shyamalan reúne a tres personajes principales de sus cintas previas que ya hemos conocido:  de “Unbreakable” al héroe David Dunn (Bruce Willis), quien es básicamente indestructible y que al tocar a una persona puede saber más de ellos, y al villano Elijah Price/Mr. Glass (Samuel L. Jackson), un hombre frágil, pero de mente malvada, quien cree que los superhéroes existen y que todo héroe tiene a un ser que representa todo lo opuesto. Y de “Split”, tenemos a Dennis (o Kevin, o Hedwig, o La Bestia… etc., protagonizado por James McAvoy).

Dunn, quien se hace pasar por The Overseer, busca a aquellos que hacen mal.

Poco después de los eventos de “Split”, Dunn va en busca de The Horde (La Horda), otro de los personajes de Dennis, que está a punto de sacrificar a unas porristas a La Bestia, y junto con su hijo Joseph Dunn (Spencer Treat Clark, quien regresa a ese mismo papel), encuentran a The Horde. Poco después del encuentro entre The Overseer y The Horde, los dos son capturados y llevados al instituto psiquiátrico Ravenhill, donde se encuentra Mr. Glass.

De allí, la mayor parte de la película, se la pasan encarcelados.  La doctora Ellie Staple (Sarah Paulson) está allí para evaluarlos y convencerlos que no son ni superhéroes ni supervillanos ni seres con habilidades increíbles.

El problema mayor que tuve con “Glass” es de que no hubo razón o ni importancia para los tres principales personajes. En “Unbreakable”, Dunn creció como persona al descubrir quien realmente era él, gracias a Mr. Glass.  En “Split”, conocimos un poco a Dennis y por qué secuestro a las porristas de esa cinta. Cada uno de los tres personajes tenía su propósito personal que los hizo crecer como personajes.

En “Glass” no hubo ese sentido de propósito que adelantara la misión del encuentro entre los tres.  Dunn quiere que lo libren antes de que se escape The Horde, Mr. Glass quiere aliarse a The Horde y enfrentarlos a Dunn en frente de todo el mundo para que se dé a conocer que sí hay gente extraordinaria, y Ellie quiere librarlos de su hechizo.

Pero si yo no hubiese visto “Unbreakable” o “Split”, creo que al final de “Glass” no le hubiera tenido por lo menos un pequeñito de interés a los tres personajes principales.

Pero para mí, los personajes no fueron el problema, desde los tres grandes hasta los menores que regresaron (de “Unbreakable”, Joseph y la madre de Mr. Glass, y de “Split”, la porrista Casey Cooke). Fue la trama de la cinta lo cual no fue nada espectacular.

Una de las razones del porque me fascina aún Shyamalan es por las sorpresas que nos trae al final de sus cintas, como la revelación de Cole Sear (Haley Joel Osment) en “The Sixth Sense” y la relación entre Dunn y Mr. Glass en “Unbreakable”.

Lamentablemente una de las revelaciones de los tres personajes se sintió débil. Sentí que fue perezosamente agregada hacia el final para atar a los personajes.

En fin, la ilusión que me había hecho por “Glass” terminó rota.

“Glass”, protagonizada por James McAvoy, Bruce Willis, Samuel L. Jackson, y dirigida por M. Night Shyamalan, se estrenó el 20 de enero. Clasificada PG-13 por violencia, incluyendo algunas imágenes sangrientas, elementos temáticos y lenguaje.

Abel Zavala es Productor de Contenido Digital de TSJ Media y locutor de La Mega 97.7 FM (Cincinnati).  Lo puedes escuchar todos los jueves y viernes de 6 a.m. a 10 a.m. durante el programa de El Bueno, La Mala y El Feo, y todos los sábados de 8 a.m. a 12 p.m.

Nicky Jam, uno de los villanos de la nueva película “Bad Boys”

Nicky Jam, uno de los villanos de la nueva película “Bad Boys”

Nicky Jam durante su presentación en los Latin Grammy en la Areina MGM Grand Garden en Las Vegas en una fotografía de archivo del 15 de noviembre de 2018. (Photo Chris Pizzello/Invision/AP, archivo)

LOS ÁNGELES, California (EFE) – El reguetonero Nicky Jam volverá al cine para ser uno de los villanos de la tercera película de la saga “Bad Boys”, que protagonizan Will Smith y Martin Lawrence, informó hoy el medio especializado Variety.

El músico estadounidense con ascendencia dominicana y puertorriqueña formará parte de un elenco en el que también aparecen Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Charles Melton, Jacob Scipio, DJ Khaled y Paola Nuñez.

No se trata de la primera incursión de Nicky Jam en Hollywood, ya que en 2017 participó en la cinta de acción “xXx: Return of Xander Cage” que encabezó Vin Diesel.

Asimismo, Nicky Jam ya sabe lo que es colaborar con Will Smith puesto que el año pasado interpretaron, junto a Era Istrefi, la canción “Live it Up”, que fue el tema oficial del Mundial de Rusia de fútbol.

“Bad Boys for Life” es el título de la tercera película de la saga “Bad Boys” y está previsto que llegue a los cines en enero de 2020, de nuevo, con Will Smith y Martin Lawrence interpretando a dos peculiares policías de Miami.

El director Michael Bay, conocido por ser un maestro del cine de acción más espectacular, dio forma a “Bad Boys” (1995) y “Bad Boys II” (2003).

La tercera entrega, en cambio, contará con Adil El Arbi y Bilall Fallah como realizadores.

“Glass” entre los estrenos en Estados Unidos

“Glass” entre los estrenos en Estados Unidos

Foto cedida por Universal Pictures donde aparecen los actores Samuel L. Jackson (i) en el doble papel de Elijah Price/Mr. Glass, James McAvoy en el doble papel de Kevin Wendell Crumb/The Horde y Bruce Willis en el doble papel de David Dunn/The Overseer, en una escena de la película "Glass". (EFE/Jessica Kourkouni/Universal Pictures)

LOS ÁNGELES, California (EFE) – La llegada de “Glass”, la nueva obra de M. Night Shyamalan, aglutina el interés de los estrenos de este fin de semana en Estados Unidos y la industria espera que recaude en torno a los 50 millones de dólares.

La cinta, una secuela de “Unbreakable” que funciona al mismo tiempo como continuación de “Split” -su anterior obra-, propone ahora un choque entre los protagonistas, unos superhéroes sin capa cuyo enfrentamiento puede tener consecuencias desastrosas.

Bruce Willis y Samuel L. Jackson, protagonistas de “Unbreakable” (2000), retoman aquí sus personajes, al igual que James McAvoy y Anya Taylor-Joy, quienes lideraron el reparto de “Split” (2016).

El resto de estrenos que llegan a la cartelera son “The Heiresses”, “An Acceptable Loss” y “Adult Life Skills”.

“The Heiresses”, de Marcelo Martinessi, cuenta la historia de Chela y Chiquita, una pareja de mujeres unidas por una larga relación sentimental y cuya vida cambia con la pérdida de su estatus económico.

Ana Brun y Margarita Irún son las protagonistas.

“An Acceptable Loss”, de Joe Chappelle, se centra en la figura de una exconsejera de seguridad estadounidense amenazada por políticos debido a su oscuro pasado.

Tika Sumpter, Jamie Lee Curtis, Ben Tavassoli y Jeff Hephner forman el elenco.

Por último, “Adult Life Skills”, de Rachel Tunnard, narra la historia de Anna, una mujer que, a punto de cumplir 30 años, se encuentra perdida y sin encontrar sentido a su vida.

Jodie Whittaker, Lorraine Ashbourne, Brett Goldstein y Rachael Deering aparecen en la cinta.

Y los nominados al Oscar no serán (aunque deberían)…

En esta imagen difundida por Disney, Michael B. Jordan en una escena de "Black Panther" de Marvel Studios. (Marvel Studios-Disney vía AP)

Por JAKE COYLE, Associated Press

NUEVA YORK, Nueva York — Por naturaleza, la temporada de premios tiende a aventar un campo de películas y actuaciones hasta que muchos de los mismos nombres son leídos semana tras semana, ceremonia tras ceremonia, en antesala a los Premios de la Academia. Es un proceso que siempre deja a merecedores de reconocimiento fuera ya sea por falta de promoción, conciencia o éxito en la taquilla.

Cuando las nominaciones al Oscar se anuncien el martes, seguramente habrá mucho que celebrar y un puñado de sorpresas. Pero será inevitable y necesariamente una lista reducida que omita muchos puntos álgidos de un año extremadamente bueno para el cine.

Este año, gran parte del amor lo han recibido títulos como “A Star Is Born”, ”Roma”, ”Green Book” y “The Favourite”. Ha habido intentos ocasionales e inspiradores de trabucar la marcha a los Oscar, o al menos hacer una pausa para reconsiderar. La Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, en una selección muy elogiada, nombró a Debra Granick (“Leave No Trace”) como mejor directora cuando pocos la tenían a ella (o notablemente a alguna otra mujer) en “la lista”. La Sociedad Nacional de Críticos de Cine se remontó a un estreno de abril aclamado pero poco visto, “The Rider” de Chloe Zhao, como su ganadora del premio a la mejor película.

Las cintas del 2018 fueron demasiado buenas o demasiado numerosas como para encajar en una lista única de favoritas. A continuación algunas de las actuaciones, cineastas y películas que probablemente no estén el martes entre los nominados al Oscar, pero que merecen reconocimiento como cualquier otro postulado.

MEJOR ACTRIZ

Kathryn Hahn, “Private Life”.

Amandla Stenberg, “The Hate U Give”.

Joanna Kulig, “Cold War”.

Regina Hall, “Support the Girls”.

Toni Collette, “Hereditary”.

Esta es sin duda la categoría más poblada del año, con actuaciones inolvidables como las de Elsie Fisher (“Eighth Grade”), Carey Mulligan (“Wildlife”), Jamie Lee Curtis (“Halloween”) y Juliette Binoche (“Let the Sunshine In”). Estas cinco actrices parecen estar fuera de un rubro donde las favoritas son Lady Gaga, Olivia Colman y Glenn Close pese a trabajos notablemente cautivantes (Kulig), profundamente personales y sumamente equilibrados (Stenberg, en una actuación), locamente comprometidos (Collette), cómica pero contundentemente conmovedores (Hall) e innegablemente humanos (Hahn).

MEJOR ACTOR

Lakeith Stanfield, “Sorry to Bother You”.

Joaquin Phoenix, “You Were Never Really Here”.

John C. Reilly, “Stan & Ollie”.

Brady Jandreau, “The Rider”.

Lucas Hedges, “Ben Is Back”.

Las interpretaciones más sutiles y dulces de actores protagónicos fueron de papeles más aventureros y menos impresionantes que las de Rami Malek como Freddie Mercury o Bradley Cooper como Jackson Maine. Stanfield es el imperturbable centro del surrealismo salvaje en “Sorry to Bother You”. Phoenix, inquieto y turbado, corta como una navaja en el deconstruido thriller de venganza de Lynne Ramsay. Reilly, notorio también en “The Sisters Brothers”, ofrece una actuación maravillosamente sensible como Oliver Hardy (El Gordo) en “Stan & Ollie” (“El Gordo y El Flaco”). Jandreau, un vaquero de Lakota, no ha recibido el reconocimiento que merece por su magnético trabajo en “The Rider”, en gran parte basado en su vida. Y pocos actores fueron más emocionantes e indispensables en 2018 que Hedges, un joven que está madurando rápidamente y cuyos muchos papeles fuertes incluyen el de un adicto en recuperación en “Ben Is Back”.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Jun Jong-seo, “Burning”.

Sissy Spacek, “The Old Man & the Gun”.

Zoe Kazan, “The Ballad of Buster Scruggs”.

Elizabeth Debicki, “Widows”.

Natalie Portman, “Vox Lux”.

Lo único que separa una letanía de premios de la afligida interpretación de Jun Jong-seo en el thriller psicológico magistral de Chang-dong Lee “Burning” es la fama (es su primera película) y el idioma (las películas extranjeras rara vez reciben reconocimiento en las categorías actorales). “The Old Man & the Gun” será recordada como la última actuación de Robert Redford, pero es cuando éste comparte la pantalla con la brillante Spacek que la película se ilumina.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Brian Tyree Henry, “If Beale Street Could Talk”.

Hugh Grant, “Paddington 2”.

Michael B. Jordan, “Black Panther”.

Russell Hornsby, “The Hate U Give”.

Josh Hamilton, “Eighth Grade”.

Henry tiene apenas unas pocas escenas en “If Beale Street Could Talk”, pero estuvieron entre las más hermosas y enternecedoras del año. (Michael Shannon tuvo más o menos el mismo tiempo en pantalla en “Revolutionary Road” de 2008 y aun así recibió una merecida nominación al Oscar). Como un personaje desesperadamente desafortunado en “Paddington 2”, Hugh Grant ofreció la actuación más encantadora del año (aunque su compañero de reparto Brendan Gleeson, como un jefe de prisión, estuvo cerca). Y es imposible separar la grandeza de “Black Panther” de la atormentada interpretación de Michael B. Jordan. Él es el corazón de la película de Ryan Coogler.

MEJOR DIRECTOR

Chloe Zhao, “The Rider”.

Joel y Ethan Coen, “The Ballad of Buster Scruggs”.

Frederick Wiseman, “Monrovia, Indiana”.

Lucrecia Martel, “Zama”.

Pawel Pawlikowski, “Cold War”.

Ninguna de estas películas pudo haber sido hecha por otro director: la melancolía conmovedora de la vívidamente naturalista “The Rider” de Zhao; el delirante esplendor de la hipnótica adaptación de la argentina Lucrecia Martel; la audaz antología de seis relatos morales en el western de los hermanos Coen; el retrato agudo y paciente de Wiseman de un pequeño pueblo estadounidense; y el hermosa y devastadoramente conciso romance condenado del polaco Pawlikowski.

MEJOR PELÍCULA

“The Death of Stalin”.

“First Reformed”.

“Burning”.

“Spider-man: Into the Spider Verse”.

“Private Life”.

Muchos otros también merecen ser recordados. Todos podrían, y deberían, tener sus propias selecciones. Parafraseando a Lady Gaga: no fue en lo absoluto un año trivial en el cine.

Películas de México, Colombia y El Salvador a SXSW

La actriz Olivia Wilde llega a la fiesta Men of the Year Celebration 2018 de GQ en Beverly Hills, California, en una fotografía de archivo del 6 de diciembre de 2018. (Foto Willy Sanjuan/Invision/AP, archivo)

NUEVA YORK, Nueva York — La película “The Beach Bum” de Harmony Korine, el debut como directora de Olivia Wilde, un documental sobre la campaña política de Beto O’Rourke así como filmes de México, Colombia y El Salvador se presentarán en el Festival de Cine South by Southwest.

El festival realizado en Austin, Texas, anunció la selección para su 26ª edición el miércoles tras revelar previamente que “Us” de Jordan Peele abrirá el festival el 8 de marzo. Entre las cintas seleccionadas está la más reciente de Korine protagonizada, por Matthew McConaughey, y “Booksmart” de Wilde, sobre un grupo de estudiantes de secundaria próximos a graduarse que quieren sumar cuatro años de diversión en una sola noche.

También se estrenará en SXSW “Running with Beto”, el retrato íntimo de David Modigliani con escenas detrás de cámara sobre la campaña de Rourke para retirar del senado a Ted Cruz y el drama de John Lee Hancock sobre la cacería de Bonnie y Clyde “The Highwaymen”, con Kevin Costner y Woody Harrelson.

De igual manera se presentará en competencia el documental “Nothing Fancy: Diana Kennedy” de coproducción mexico-estadounidense, dirigido por Elizabeth Carroll, sobre la nonagenaria y ambientalista británica Diana Kennedy quien ha dedicado su vida a la cocina mexicana.

La Sección Global cuenta con una amplia variedad de películas latinoamericanas. Entre ellas se presentará la cinta de coproducción mexico-ecuatoriana “La mala noche” de Gabriela Calvache, sobre una mujer que busca su libertad, y la cinta colombiana “Los días de la ballena” (“Days of the Whale”) de Catalina Arroyave Restrepo acerca de dos grafiteros en Medellín.

La cinta salvadoreña “Cachada: The Opportunity” de Marlén Viñayo sobre cinco vendedoras salvadoreñas que quieren llevar sus violentas vidas al teatro y la venezolana “Yo, imposible” (“Being Impossible”) de Patricia Ortega sobre una mujer que descubre que fue sometida a cirugías para corregir su intersexualidad.

En la Sección 24 Beats por Segundo, especializada en contenidos relacionados con música, se presentará “Amazônia Groove” del brasileño Bruno Murtinho sobre los artistas en el estado amazónico de Pará en Brasil.

Mientras que en la Sección Visions, sobre propuestas vanguardistas, tendrá su estreno mundial “The Garden Left Behind” del brasileño Flavio Alves sobre una mexicana transexual que lucha por construir su vida como inmigrante en Nueva York.

Jason Reitman dirigirá secuela de Ghostbusters para 2020

LOS ÁNGELES, California (AP) — Ivan Reitman entrega la estafeta de la saga de “Ghostbusters” a su hijo.

El cuatro veces nominado al Oscar Jason Reitman dirigirá una nueva entrega de la saga para el estudio Sony Pictures, que se estrenará a mediados de 2020. Reitman tuiteó el martes por la noche que “finalmente tengo las llaves del auto”.

Su padre dirigió y produjo la cinta original de “Ghostbusters”, que se estrenó en 1984, y su secuela en 1989.

El estudio dijo que esta nueva cinta de “Ghostbusters” volverá a sus raíces y será el siguiente capítulo de la historia original. Sony intentó relanzar la saga en 2016 con un cambio de género en los protagonistas, pero el costoso filme decepcionó en la taquilla.

La revista Entertainment Weekly fue el primer medio en reportar la noticia. La producción de la cinta empezará este verano, pero todavía no se han dado a conocer detalles sobre el elenco.

Guillermo del Toro publica análisis sobre “Roma” en Twitter

ARCHIVO - Guillermo Del Toro en la clausura del Festival Internacional de Cine de Marrakech en Marrakech, Marruecos. (Foto AP/Mosa'ab Elshamy, archivo)

Por BERENICE BAUTISTA, Associated Press

CIUDAD DE MÉXICO, México — ¡Cuidado porque tiene spoilers! Guillermo del Toro calificó como un mural a “Roma” de Alfonso Cuarón en un análisis detallado que publicó el lunes en una serie de tuits en español e inglés.

“ROMA es, en todo sentido, una pintura mural, un fresco enorme. Lo anuncia así el uso de angulares y de elaborados dollies laterales”, escribió Del Toro en español. “Cuarón cifra su dramaturgia en imagen y sonido. Todo está ahí”.

Las observaciones del mexicano galardonado el año pasado con el Oscar al mejor director por “The Shape of Water” (“La forma del agua”) están divididas en 10 puntos sobre contenido, imágenes, efectos visuales y antecedentes en la carrera de su colega, amigo y compatriota Cuarón.

Se deben leer con cuidado porque tienen “spoilers” (revelaciones) grandes, pero para los que ya vieron la película puede servir como una buena guía para apreciarla desde el ángulo de Del Toro. También hay que tomar en cuenta que la versión de inglés es distinta a la de español y es más extensa.

Sobre la manera en la que la primera y la última escena de “Roma” mezclan imágenes del cielo y la tierra con agua de por medio, Del Toro escribió en inglés que “Cuarón suele usar el océano de manera metafórica” y que “todas las verdades en ‘Roma’ son reveladas por el agua”.

Al parecer Cuarón, quien ganó el Premio de la Academia al mejor director en 2014 por “Gravity” (“Gravedad”), está de acuerdo con esta reseña, pues le dio retuit a su versión en inglés.

Del Toro es un usuario muy activo en Twitter, donde cuenta con 1.64 millones de seguidores que suelen generar miles de reacciones a sus mensajes. Cuarón, por su parte, ha tenido mucha más presencia en las redes desde el estreno de “Roma” y ya tiene 186,000 seguidores en Twitter.

El domingo “Roma” triunfó en los Critics’ Choice Awards al llevarse los premios a la mejor película y mejor cinta en lengua extranjera, además de mejor director y mejor fotografía, ambas de Cuarón.

“Roma” también ganó recientemente Globos de Oro a la mejor película extranjera y al mejor director. Es considerada una de las favoritas al Oscar, cuyas nominaciones se anuncian el 22 de enero. La ceremonia de los Premios de la Academia será el 24 de febrero.

“Roma” triunfa en los Critics’ Choice; Gaga y Close empatan

Alfonso Cuarón reacciona tras ganar el premio a mejor película con "Roma" en la 24ta edición de los Critics' Choice Awards, el 13 de enero de 2019, en el Barker Hangar, Santa Mónica, California. (Foto de Chris Pizzello/Invision/AP)

SANTA MONICA, California (AP) — “Roma” fue la absoluta triunfadora en los Critics’ Choice Awards el domingo. La aclamada cinta en blanco y negro fue coronada como mejor película y mejor cinta en lengua extranjera, mientras que su director, el mexicano Alfonso Cuarón, se llevó los premios al mejor director y mejor fotografía.

Glenn Close, por “The Wife”, y Lady Gaga, por “A Star Is Born”, compartieron el reconocimiento a la mejor actriz en la 24ta edición de los premios otorgados por Asociación de Críticos de Retransmisiones Cinematográficas (BFCA) y la Asociación de Periodistas de Televisión (BTJA), que se celebró en el Barker Hanger en Santa Mónica. El empate se produjo una semana después de que Close ganara el Globo de Oro a la mejor actriz en una película dramática, un premio que muchas quinielas le daban a Lady Gaga.

“Black Panther” y “Vice” ganaron tres premios cada una, incluyendo un par de menciones para Christian Bale por su encarnación del ex vicepresidente de Estados Unidos Dick Cheney.

En el apartado de televisión, “The Americans” y “The Marvelous Mrs. Maisel” sumaron tres estatuillas cada una. Por segundo año consecutivo, “Maisel” obtuvo el premio a la mejor serie de comedia y su protagonista, Rachel Brosnahan, volvió a coronarse mejor actriz en una serie de comedia.

Y el premio a la mejor actriz de cine no fue el único empate. Amy Adams y Patricia Arquette compartieron el galardón a la mejor actriz en una miniserie o película hecha para televisión, Adams por “Sharp Objects” y Arquette por “Escape at Dannemora”.

Elsie Fisher fue reconocida como mejor actriz joven por su papel en “Eighth Grade”.

La gala de los premios Critic’s Choice, que se transmitió en vivo por la cadena CW, fue conducida por el actor Taye Diggs.

“The Upside” debuta y destrona a Aquaman del primer sitio

“The Upside” debuta y destrona a Aquaman del primer sitio

Esta imagen proveída por STXfilms muestra a Bryan Cranston, izquierda, y Kevin Hart, en una escena de la película "The Upside." (David Lee/STXfilms vía AP)

Por JAKE COYLE, Associated Press

NUEVA YORK, Nueva York — Kevin Hart no va a presentar los premios Oscar, pero al menos aparece en la película que encabeza las taquillas del fin de semana en Estados Unidos y Canadá.

La cinta “The Upside”, protagonizada por Hart y Bryan Cranston, superó las expectativas y debutó con 19.6 millones de dólares, de acuerdo con estimados de los estudios el domingo.

El sólido estreno de “The Upside” empujó a “Aquaman” al segundo puesto luego de tres semanas en la cima. El fin de semana, “Aquaman” rebasó los 1,000 millones de dólares de recaudación en todo el mundo.

“The Upside” debutó luego de varias semanas de un drama de los premios Oscar, centrado en Hart. El comediante se retiró el año pasado como presentador de la ceremonia, apenas días después de haber sido nombrado, cuando se negó inicialmente a disculparse por viejos tuits homofóbicos.

No es posible decir si toda esa atención ayudó a elevar el perfil de “The Upside”, una versión de la comedia francesa del 2012 “Los Intocables”, aunque seguramente no hizo daño. Las ventas de boletos para la cinta fueron casi el doble de lo pronosticado.

La película de Neil Burger, cuya producción costó 35 millones de dólares, tiene a Hart como un exconvicto que se convierte en el cuidador de un escritor parapléjico (Cranston).

Abriendo en tercer puesto estuvo la película de aventuras caninas “A Dog’s Way Home”, con 11.3 millones de dólares.

La cinta de ciencia-ficción de Keanu Reeves “Replicas” debutó con apenas 2.5 millones.

Las dos mayores ganadoras de los Globos de Oro el domingo pasado –”Bohemian Rhapsody” y “Green Book”– recibieron un impulso en las taquillas. La biografía de Freddy Mercury, que incrementó su presencia en las salas de cine con centenares de proyecciones con el púbico cantando las canciones, subió 35%, con 3.2 millones de dólares. “Green Book” subió 16%, con 2 millones en su novena semana.

Un par de contendientes a premios también extendió su presencia en las salas de cine. La película “On The Basis of Sex”, sobre la jueza de la Corte Suprema de Estados Unidos Ruth Bader Ginsberg, recaudó 6.2 millones en su tercera semana. “If Beale Street Could Talk”, una adaptación de una novela de James Baldwin, recaudó 2.3 millones de dólares.

A continuación, las cifras calculadas por boletos vendidos de viernes a domingo en las salas de cine de Estados Unidos y Canadá, según la firma Comscore. En caso de estar disponibles, las cifras internacionales más recientes de viernes a domingo se incluyen entre paréntesis. Las cifras finales de Estados Unidos y Canadá se publicarán el lunes.

  1. “The Upside”, 19.5 millones de dólares.
  2. “Aquaman”, 17.3 millones (27.9 millones a nivel internacional).
  3. “A Dog’s Way Home”, 11.3 millones.
  4. “Spider-Man: Into the Spider-Verse”, 9 millones (9.4 millones).
  5. “Escape Room”, 8.9 millones (1.5 millones).
  6. “Mary Poppins Returns”, 7.2 millones (10.6 millones).
  7. “Bumblebee”, 6.8 millones (35.6 millones).
  8. “On the Basis of Sex”, 6.2 millones.
  9. “The Mule”, 5.5 millones (2.1 millones).
  10. “Vice”, 3.3 millones (1.5 millones).

Sundance agrega filme sobre acusadores de Michael Jackson

En esta foto del 25 de mayo del 2005, Michael Jackson llega a la Corte del Condado de Santa Barbara para su juicio por abuso de menores en Santa María, California. (Aaron Lambert/Santa Maria Times vía AP, Pool)

Por LINDSEY BAHR, Associated Press

LOS ANGELES, California — Un documental sobre dos chicos que acusaron a Michael Jackson de abuso sexual se estrenará en el Festival de Cine de Sundance este mes. Los herederos de Jackson calificaron el filme como “otro refrito de alegatos anticuados y desacreditados”.

El Instituto Sundance anunció la adición de “Leaving Neverland” al programa del festival junto con “The Brink”, un documental sobre el exasesor de Donald Trump Steve Bannon.

Los herededos de Jackson se pronunciaron de inmediato contra “Leaving Neverland”, coproducido por HBO y el canal público británico Channel 4, que se transmitirá por ambas cadenas en la primavera boreal. El documental de 233 minutos, dividido en dos episodios, se exhibirá solo una vez en el festival la mañana del 25 de enero.

“Esta es otra producción sensacionalista más en un intento indignante y patético de explotar y sacar rédito de Michael Jackson”, dijo la familia del difunto cantante en un comunicado.

Una descripción de “Leaving Neverland” dice que la cinta narra la historia de dos hombres ahora en sus 30s que comenzaron relaciones de largo plazo con Jackson at a los 7 y los 10 años, cuando el artista se encontraba en la cima de la fama.

Jackson fue absuelto de cargos de abuso de menores en el 2005.

La película es producida y dirigida por el director ganador del premio BAFTA Dan Reed. Un representante de Reed no respondió de inmediato un email enviado fuera de horas de oficina el miércoles, pero en un comunicado emitido el jueves, Reed dijo que “si hemos aprendido algo durante este periodo de nuestra historia, es que el abuso sexual es complicado y las voces de los sobrevivientes deben escucharse”.

“Estos dos hombres requirieron de mucha valentía para contar sus historias y no tengo dudas de su validez”, agregó Reed. “Creo que cualquiera que vea esta película verá y sentirá el daño emocional en estos hombres y sus familias y apreciará la fuerza que se necesita para confrontar viejos secretos”.